（散文）画中的脚步--《读画研究》

如果绘画是寂寞人的事业，那么读画亦是孤独者的旅行。

跟随画家的思绪四处飘荡，感受不一样的风景，聆听别样的诉说，感到自已的心跳亦能同画家的步伐同步。难道不觉得是一件惬义的事吗！

当夜幕降临，我便出门散步，这散步是在与画友更多的交流中结束，回到庙舍，便又倘祥在画册中，直达夜畔不能入睡，我总是想起画家们随笔流淌着的情绪。静谧的山崖，风儿在林梢上掠过，林木深处的一幢老屋，饮烟漫过屋顶，向云端散去了，许久，仿佛天上传来鸟叫、人语和温润的雾气，露出几笔淡淡的峰峦，似乎又超越时空，画中的米芾拜石，竹林贤士，河畔渔翁，樵夫归来，正岔人家，少陵莽塬,一切的一切又都在现实里显现着。读来总让人感到亲切，慢慢的令我在空间享受到一种自由情调，微言宁静中的感受。

我读土子的山水画,仿佛感受到山水秦岭的神性,树丛,溪涧,崖畔,农舍都洒满了激情、思考与心得。似乎想借用笔墨的能力，来解释心灵所面临的问题？用更深意的情感来表达内心的希望，用更含蓄的笔墨诠译自己的人生。尽管谁也挡不住时光的流去，但是，他却能留住往日熬过的风景和情绪，笔意里的那一管墨色，伴着动物的灵性，在动作下对宣纸诉说苦难和欢欣，这就是中国画的由来。

读马良人物画，一种变形美直扑眼帘，简练的曲线放达着人性的自由，背景大多的留白，给人以宁静的遐想，似乎走入到逍遥的世界，并隐藏着简单朴素的沉醉，这种处理人物与空间的风格，符合东方艺术理论哲学的观点，孔子说过：“绘事后素”就是这个道理。追求天人合一的思想，其中飘逸着文化的书卷气息，含虚，直白而又情意绵绵，涓涓流淌着作者的情感，这种中国画的原本精神，就象剪刀一样，一但被发明出来就再也无法改变她，这便是绘画的科学。

阅视吕军的油画，觉得是中国式样，因为他自小就接受的本土文化教育，画面里充满了中国元素，笔触变幻着国人的色彩魔力，使人容易联想到光影里的中华大地，农舍、土塬、山峦和溪流的神秘与崇高。把中国文化植入到色光影的形象中，得以思想的升华。作品，透着光和色的集合，他的画面用色，用光，都呈现出一种自然的生气。于早期的作品相比，富有创作性，形体，光色的进步，渗透着一种光辉的神秘气息。他的画是清欣的，或者说他巳经渐渐成熟，而且有了自已的风格。

我对他们的画作是敬谓的，同时也仰望画者的做人格调。每每读他们的画作时，都会感到一份感动。

画画的不简单，读画的心思就更复杂。

其实，笔痕在纸上留下来的不只是思绪和心情，还必有升华了的美学，秩序的排列，音律组合，隐喻与暗示，或者联想出来的没有达到符号程度的一些东西。也许有的画，还不能具备这样的高度，因为在某种情况下，形象与符号反映在人眼内，产生出的微语言转换成画象，画家对此作了巧妙的处理，故意地从原始的意义上引伸到抽象的虚幻中，不自觉地表现出来，一旦读画人离开兴趣，没能激发出情感认同，而只是做了样子，就画看画，看人说画，乱发议论，那么，只能让我们停留在尘俗的水平中。我会把这种视觉归纳为：“现象直觉。”

有些画家，宁可满足于暗示，而不愿去明确表现出一些没有意思的思想，这就会令读者很费解，非常之难懂。当然，这种高度，也不是每个画家能达到的。情感、思绪、心意，奔流在作品里的意识，收纳了一些感悟上的色彩，但是，也不是每幅作品里都有，完全再现它们的原貌与光辉，这种宣染在画外属于禅悟，是一些心灵上的东西。笔墨的运用，线与点的灵动，在相当巧妙的情形下，我们必然要肯定其的文学性和哲学性。在最富于表达精神的笔墨信念里，画作通过无声的语言，告诉人们画家的意识，从而让我们感动。

当许多人蜂涌在画展上，不停地在展室内走来走去，或装模作样，而又极不经心的站在画前仰视，高敖或轻视着一切，这种异样，不知是做给谁看呢！我也不知道他们究竞要在画中看出了什么？也许在张杨着什么？也许是在等待那位名望高的人出现呢？画展上以名气论画，以高寡论手艺普遍存在，对于笔墨，对于画家们倾注的种种努力和情感，却以自巳看热闹的冲动与好恶来评判，学说画品的优劣，我觉得对画家们是不公平的，对画作也不够遵重。谁也不去研究画中表现的形象和抽象，寻觅的法度和笔墨里的各种符号，弄懂画家通过怎样的智慧、能力在纸上形成美感。这则是读画的首要问题。

美学家瓦雷利，曾在他的作品《练习册》中写到：“无法说出的事物，要比其原本的事物更能说明更多的东西。”后来他又写道：“最深刻的问题，存在于文学领域以外的地方，”通常人们称之为写意的画作，其实，仍然只是一种语言，这种语言是画家设在笔墨里某些地方，事实上，能看出来的人并不多，知道其妙的人也不多。说实话，这种写意的微语言，带有很特殊的符号性、抽象性，需要品读的人进行翻译才能弄懂。

读画是一种能力，简单的两字，却蕴含着深刻的意义。

读画是一种智慧，她启迪人的审美不断提高。

是的，一幅好画就象一条项练，将画家的阅历和感动，串连起来，实现整体的美感，这画里不仅有笔墨劳作的印记，更有画家经历，这些经历的东西，或许读画的人从来没有体验过的，画里不仅表达着美的创造，而且还包涵着画家们生活的时代的东西。

我并非评论家，也不是文学者，又不是专业画家，只是用行外人的眼光，暗地里注视着余曲画坛的动静。其实，我并不想无故的对画和画画的人乱发议论。我爱读画缘于无意和无聊之间，不刻意的费很多的功夫，或在名人与无名画作之间选择，也不以价银多寡而取舍。呤哦不倦的只是绘画者的修养，画作的艺术造诣和画家本身的心性情操。我敬谓人常说的：“画如其人，文似斯风吧！”对于枯燥、浅薄、做作、火烦之品，我不会“着相”涉读，一概拒之千里。

人常说：“心灵安处是画境”。每每读画毕了，夜阑清静，我便起身推开北窗，望着从凤栖塬上倾泻下来的车流，听见街上行人的脚步声，匆匆在楼群之间走过。觉得眼前的这一切，显得飘移虚幻起来。行人的影子，随着脚步远去，引伸了路灯的光影，仿佛这只是些日子里的云烟，转舜即逝。这时，我便想到画家们在画中所表达的美好与现实，竟是如此的曲别。我突然感到无比伤感。宁静对我们是多么的重要啊！

一种现实与情感的较量，时常困域着我的心房……。

癸已谷雨于余曲城壕七亩地庙中