写出来的自由--谈春风吹拂绘画之2010

写出来的自由

----谈春风吹拂绘画之2010

自由是人类最崇高的理想，如果“划地为牢”怕是谁也不会愿意！马克思曾经说过：“任何一种解放，都是把人的世界和人的关系还给人自已。”科学发展下的和谐社会，正是以人的全面、自由、科学发展的联合体形式存在，绘画也正朝着这个更高级的、更宽容的、以百家争鸣，百花齐放为基本原则的社会前进着。当代人如何解读、认识绘画的科学发展？使绘画成为全面的、具有人的本质的文化作为使命，向着既有责任，又有自由的道路走去……。

百年绘画，人经历了太多的苦难，也承载了太多的社会责任，在工业化社会市场经济的冲击下，痛苦和冷俊，苦闷和徘徊，把中国画家和中国画推向发展的十字路口，使绘画陷入到经济的怪圈中不能自拔，那么绘画究竞是怎么了呢？

我自小喜爱涂鸦，人家都说这就是绘画，其实，我接触绘画只是出于爱好和好奇，每每看到那神秘的山峦，自由的大自然，无不向往她的美质，于是我便爱上了中国画的写和意，但，也弄出了许多笑话和难常。

绘画和过日子同属复杂、多变、而又向往的简单，谁也说不清楚它哲学的目地是否幸福？绘画的元素带给观者一个怎样的联想与互动？从而产生怎样的说教？其实，就是为什么画？画的灵魂是怎样写出来的呢？

人是有着各种欲望的动物，除了赖以维持生的物质外，其次还有精神的，情感的物质需求，绘画便是人精神物质的表现之一，大自然给予我们更为直觉的感观，自然元素在人的眼中和胸中显现，重新组合排序，通过消化和世界观的酿化，产生出新的图形，成为解释生活中痛苦，愉悦，爱恨和情感上的法则，并通过笔墨纸的飞跃表现出图形，经过观者的眼和脑的思考，释读和品味，形成与画者乃至自然的心灵沟通，而发出情感上的交流契合，从而放达对生活和人生的深刻认识，推进社会发展。

任何事物一但获得身心与灵魂的自由，就必然会升到华神化、意化的境界，绘画的目地也是一样，我国清代，杨洲八怪之一郑板桥先生认为：“绘画中的意即审美意象。尤其在《江馆观竹》一文中，就阐述了从自然之竹转向胸中之竹的意象生成，竹境与人的审美能力相应，自然之竹的本身就有着某种使人感到自由愉快的原质。让她处于一种高度发挥的时空下，易于唤起或诱发画家的创作灵感。先生称为“待时、得笔之候”。其实，也就是“待境而生”与人的生存、生活、生产默然契合，正应了佛教的“境由心造，象为境生”之意。写来畅神尽情，画来自由自在。

人生有悲欢离合，画中有干淡聚散，我悲观的感到，画遇“写”时始觉难，人到逆境须“放”胆，但是，如若能坦然人生，画时便趣在法外，意在笔先，神游运化。所谓“写意”就是对于自然的观察，认识，感受，以及那种溶心灵为其境的揉情，通过眼、手、胸、脑的过滤，将眼中的元素，整理消化升华成一种审美意象的培养，而后，通过后天的经验，教育，人格，修养和天质的酿化，渗透到自我的过程中，因而才展纸研墨落笔倏作变相，昔人画论就有：“悟得十分，能证得三分，便是快事。”可见艺术家的“心”与“手”相应有多么之难？由此，历史以来的画家们无不叹其：绘画的确不是件容易的事！也就可知“其相之变”何其之难呀？

有了成熟的意，便将意赋于文的质上，融于笔、墨、纸的载体，用“写”来完成新生的图形，让观者悦目或震撼，痛苦和爱恨，深入到心灵，引起共呜与互动，使精神交映成为另一个新的世界。

绘画与写生便是画中“意”的寻找与接吻，承受着磨练的汗水，情感激愤和认识自然，是提高放大审美开始。写生迫使画家胸中勃勃遂有画兴，是感觉到自然对象宜于入画的最佳情态，便应情生成为画魂的先导，尼采说：“艺术比真理更有价值，假如艺术中没有激起人们向往美好生活的力量，我们的社会就会在荒谬中消亡。”这是十分有道理的。

写意是中国画中十分重要的表现手法和美学特色，所谓“写意”，实质上就是提纯、简练、删除了事物表面的繁枝细节和多余的东西，去粗存真，把美的元素保留在记忆里，常忆常新，人常说：横斜生出千万枝，赏心只有二三尕。也就是把对象中最有神采、最赏心悦目、最有意趣、最能表现本质特征的东西强化地突现出来，具有暗示性、启示性相互统一的特征。不仅有传达客观对象的神和本，同时还要表达画家的意趣和审美的理想，“写意”方能在画的单纯中见出丰富，艺术在大众中才能收到一石投水满湖涟波的效果。

有人说：“艺术家的工作就是将她的最秘密，最深刻的思想具象化”。我认为是有道理的。

世界是异常复杂的，艺术更用特有的多样和复杂来启示她的观众，绘画自由的获得是推动社会自由的前奏，是人生的灵魂，若在绘画中不能写出意的自由，就很难想象有个性解放的革命，写生写意的提出，推动了点线运动的发展，点线作为抽象形式美的一种，是中国绘画语言要素的精髓，也就是庄子说的：“大道自然”。写意的观察，不仅是画的需要，而且是对意念的培养，觉悟，修练和审美的修行的需要，情趣多在法外，抽象运用于思想，思想的飞跃，意境则自成。过去，我看过许多关于绘画的技法和方法论，觉得都是比较低级的东西，它们通常都是唯物的讲述，意的内容很有限，点线面干湿浓淡，勾挑比例方法一类的雷池制约着人们的思维不能超意念发展，具象形式的方法同时也限制了画家们意象和意念的发挥，忽视了人的表现欲和心灵情感的抽象美的启发与培养，绘画不单是用技法表达对自然的感受过程，更是一个“化机”的恋情溢发，画者的内心世界受到大自然的袭击，产生出情感波动，爱恨，使意识变为图形，这种物质在纸上与观者产生情感的，苦痛的交流与共呜，从而久久与其精神契合，漫游在无尽头的自由王国里。

柏拉图说：“由于艺术能使人洞察理会，具有把人从意志的痛苦中解放出来的作用。”

杨洲八怪之一的郑板桥先生，对于绘画中的写意和自由精辟的论述，可以说是给写意和绘画纪元迈出新脚步的开始……。我们现在把它展现给大家共同学习：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间，胸中便勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也;趣在法外者，化机也。独画云乎哉”！先生在文中强调：“眼中之竹是观察中的自然物象，还不是胸中意象之竹，胸中的竹是酝酿下的审美意象之竹，最后道出了手中之竹才是画纸上写出来的意，所谓意在笔先，胸有成竹者莫不如此焉。浓淡疏密，短长肥瘦，也就随手写去；自尔成局，其神理具足也”。这一理论的提出使写画界哗然惊目，为绘画哲学的创立奠定了基础，使绘画从方法论的桎酷中解放出来。

一个新生命体的诞生，虽然来自眼中，却带着自然形态重复的身影，而经过画家的观察、沉浸、认知、阵痛获得对自然的神理，渗入到画家的自身，溶化到画家的人格和个性中，修养和情感进而酝酿成“意”的升华，将最原始的意象刻记在脑和心中，再运用长期历练得到的娴熟技法，（如方法论中所阐述的成法）但继而又不拘泥于法，伴着仍在继续的创造思维前进，笔到意到，让墨与水自由自在的在纸上形成痕迹，透过渗化宣染，入神变相，美意与趣融贯叠加，产生新的生命即图形。

一切写意美的创造莫不如此……。

当今时代，工业化社会在经济和商品大潮涌来之时，中国绘画告别了附庸于政治的诠释性后，绘画迫切地需要自由和变革，绘画人经历意识的放达，画家有责任使精神再现为观赏来满足人们的生活需求。

世界展现给生活的只有重复，艺术献给人的却是创造。

世界上的一切，都是按上帝的旨意复制着，唯艺术和人的心灵，每时每刻在发生着新的变化。

上帝创造了人，给予每一个人一个灵魂，人创造了艺术也应赋于绘画作品一个自由的灵魂吧？

后记：

我常以悲观的心性看待艺术，也许这辈都会陷艺术于尴尬。22010又一个甲子开始的春天里，让拂面的春风吹醒我老去的心灵吧！我的情，我的恨，我那苦难的人生和执爱的山水艺术一起魂归上苍吧！

我一生酷爱秦岭山水，曾无数次跋涉在山野闲水之中，感受秦岭的恩惠，融情于她那宽厚无私的爱，日子里写生数百幅之多，然常感叹画作皆不能奇，在这浮躁的年月里，我唯有悲叹而又不得不把这大度厚诚的绘画一直做下去，而不后悔，一味憨想，不走穴上市，也就免了出丑和无知的做作，落下个自由自在的清清我心。

我爱用自然态的心理来解读人生，绘画的哲学也许会归于随缘而生，随遇而安吧！

绘画不是寂寞的重复自然……。

绘画是用情写出来的自由……。

昏昏道人庚寅年立春于余曲城壕七亩地庙庵