散文：流动在心里的线———读马良人物画（方僧）

没有人能够预知，也没有人知道为什么？在笔墨落下的瞬间，留在纸上的造化能成为永恒之美。这便是中国画里的线，呈现给世界的另一状态。

马良人物画里的线，正是带给人们别样的美感。

五月的春风，拂过余曲街巷和树稍，飘向城西的一个国际酒店上空的时候，酒店大厅里，正举行着新闻发布会；大厅外走廊上，我遇到了画家马良。

他还是从前那样神采，还是那坚定攸深的目光；只是多了几分成熟老诚的感觉。

自上次，在宁远堡旧地的梅花弄堂一别，已有两年多时光未见他了，尽管余曲又这么小。

静静的走廊沙发上，只有我们俩。乡友相见，话长恨时短，于是，我们便坐了很久……，也聊了很久……。马良邀我去画室喝茶，我便欣然应允。我们走过长安广埸，穿过嘉华街，来到马良画室。马良沏了茶，随手拿出近期的画作，铺在地上；我们便边品香茶，边欣赏这高过生活的艺趣。

借着灯光，看到一幅一幅不一样的线，构成的大作；令我吃了一惊！心想，两年光阴不算太长，觉得马良这回是玩大了啊！

他的笔下，看不出任何刻意做作的痕迹；灵动的线条；似水一样，从心里淌出。似乎，象沙漠里的蛇，你看不见它的游动，却能感觉到它无处不在。画意深沉得象凉水泡茶；那味道一点一点漫出来，涌向口腔，随后溢在心肺里，攸长着。小小人物画，却有如此大的超长能量，竞也能传达出若大的境界；令我折服！我叹止马良的诗词文学功夫着实了得；我自愧不如他对画的执着与勤奋。

我们看一个画家，首先想到的是他的画，和他对情感的舒发。这个，马良都做到了。对于画里的线，我这样认为：古代人，曾经费了很大力气，解决了中国画的意识；已经由文学中得到了满足；我们如果现在还努力试图还原那些真实意义的线的话，又有多大意义呢？对于这个问题！我只能站在哲学的观点上，指出现实绘画的不足之处。

线是中国画的魂，在中国文化中有着另一个拐点。

马良人物画里的线，初看简单，细品，却觉得正是放达了线的含虚与不简单。我们知道：一个成功的画家，一定是在用线、用笔、用墨的情境中，给观者以创造和无限联想；如果单就绘画形成一个理想，那么，这个画家的作品存在的意义就值得怀疑了。

看了马良人物画的用线，使我感到惊讶！但，定神之后，又受到启发。简约的线条，表达别样的美感；诠释了他丰富的情感世界。删繁就简于抽象的思维里，饱含了涵虚的能力。只有马良，才能造化出看似简单，却无比丰富与神秘的作品；同书法中的草书，如出一辙；似符号概念里，让人产生思考与联想，同音乐与节奏中，象诗一样的情，过程着他的画意人生；这就是马良人物画的风格。

以真正的绘画思想，改变着貌似繁荣的中国画质量……。

我想，乡友马良，这位出生在长安乡村，又有过行伍生涯的关中汉子，给长安画界的贡献，不在于让人们从画作里看到了什么？而在于他的画品，让人们想起了什么，或者记住了什么！

中国画的线，成就了中国画的存在；抽象思维，润养着画家对事物的审美能力；因而，只有线更能具有含虚的深度；看似简单，却无比神秘而其妙；正是暗合了天道。

承然，要求一幅画，把一个视觉概念的结构，原原本本地复制出来；这明显是一个低级口味；谁也不愿意这么做。正因为如此，毕加索、尼采曾愤愤过；说道：“艺术家看到的应该是：更丰富，更简单，更强烈的东西……。”

以我数年对《艺术美学》的研读，我相信，许多的人看了马良人物画和画里的线，其实，并没有读懂，或者谈不上认识。

尼采说：“……要达到这个目的，他们的生活必须具有一种青春和活力，以及惯常的陶醉……。”

正是带着这样的观感，我努力寻找当代画家的成长轨迹；探求他们对于线的能力与创造。或许象马良这样的画家还不多见，或许只有一个；而他就在你身边，只是你不知道罢了。

马良人物画，将无限的想象带给人们，把更多不确定的选择，留给画家们；让我们共同享用，那半是魔幻，半是流动在心里的线吧！