孙宝田：“惊诧论道”--关于绘画

理论家米歇尔•斯强尔说过：“在绘画中看不到普通环境中的客观现实时，这种绘画可称为抽象绘画。”画家在看到自然的一瞬间，有一种非说出来的东西支配非写出来的欲望，继而使形态适应内容，产生出冲动的创作激情。

我常想起在乡村渡过的那段生活，虽然单调却富于诗意，虽然劳累，却苦中有乐，劳作之余，躺在田胧上休息，望仰天空，我惊诧的发现那行云流水，那秋风荡漾，那天高云淡，那暖意的阳光洒满大地，那黄土坡上的一草一木，便是诗意的再现，是生命的复活，对自然冲动的感受，激发出拥抱自然的情动，这种情动，我一直保留到现在……

画家在抽象的思维过滤掉人们生之俱来的原生态浑沌之后，把对自然的感受写出来，画出来，画面有了诗意，久久积郁的生命感悟，寻求着喷发与揉泄，心灵深处的情与纸和笔墨的接吻，产生出另一感观世界的美感和愉悦，表现为抽象的创作追求，纯粹的诗的感情就表现得淋漓尽致。从而使画面存在更神秘、更为深刻的触动感觉，这是抽象的开始。自从亚里斯多德创立的以抽象思维为核心，以类属区分为特征的科学意识以后，自然而然使人们在相对独立的一隅里进行拓荒。

这就是诗意的萌动之初，继而有一种把它表现出来的欲望，杨洲八怪之一板桥先生的晨起观竹，被诗意所拢罩的竹林，在晨雾中摇曳，于是乎胸中便有了竹子，但是，“胸中之竹还不是手中之竹也”，当提笔逸写便有了律的规矩，诗意的放纵，文的曲吟，以至于赋尚竹的清高敖霜。诗意逭寻的日子，是每个人都会有的欲望，只不过是有了修养，文化的差异，名人有所不同，其实，哲学原本起源于惊诧，哲人们都爱在惊诧中发现诗意，古今中外概莫能外。

最能引人惊诧的无疑是我们直面的大自然，她那神秘的内涵，那客观本质的背后，蕴藏着难于发现的诗意，历来是画家们理想的象征。

绘画不问诗意，画便陷入悲凉？

艺术问道？最近的捷径通常是最坏的路，我以哲人们惊诧论道艺术，也可能陷艺术于尴尬的境地，望老师们谅解！

行成于思，自然的情是在思考中分出的，关注绘画思想的思考同样是哲人的天职。

绘画的生命不是俱象的形式，而是内涵的素质和质量，自然的抽象令艺术透出令人着迷的魅力，绘画不是属于技巧的锻炼，不是眩耀的美饰，那么，一切外在的雕饰已如云，如烟，如风，如雨般淡淡远去了，迎面而来的是诗意安居的日子，是形神兼备的生命，是情景交融的绘画人生，创作的高远境界也就在这里了。

对于绘画的痴情，曾有的文学梦，曾有的诗人气质，演绎更为幽深的辽远的本质，是一种有诗的现象，一种文化现象，从哲学观点来窥视艺术真谛，关注和探索当惊画界。