（评论）在杳无人迹的地方处处是人的生命之美--萧焕的花鸟

我的本家萧焕先生，生于秦岭北麓终南山的怀抱中，长于人文传统深厚的长安城。几十年求学、教学于西安美术学院，一度也在终南山麓。他的生命和艺术，终生没有离开这块土地。他爱家乡，爱农舍，爱秦腔，晚年常回老家居住，过农家日子而自得其乐。年前，老画家以望八高龄潜心创作了40米长卷巨制《巍巍秦岭是我家》，在铺天的山峦岭脉和盖地的密林疏泉中，熊猫、朱鹮、羚牛、金丝猴在自己的家园中恬适地生存。长卷是画家对这座山这块土地终生爱恋的一次大喷发，也是他艺术的一次集大成。我荣幸被邀在卷首题书小序，其中有句：

秦岭是中国的中央公园，是华夏“四库全书”水库、绿库、史库、文库之所在，是“秦岭四宝”熊猫、朱鹮、羚牛、金丝猴的家园。焕兄伴秦岭长大，山山水水烂熟于胸。用画笔表现自己的父亲山一直冲动着他的生命。积终生之感悟，在半年之创作中，一气呵成如此长卷，若有神助耶？

长卷黄钟大吕，北派山水糅进南派的灵音秀韵。气势宏大，构图繁复而脉象贯通；笔墨老到，用色谐和而有新意。秦岭巍峨辽阔活跃之生命，“四宝”良善厚朴灵犀之神韵，皆入骨而传神，妙品也。

萧焕先生喜好画花卉画翎毛，有时也涉山水，却少画人物。读他的画看到的却是满纸人物，活灵活现在你眼前走动。他画牡丹、月季、梅、菊、松，有人间的百态和百种神韵；他画大鸡、孔雀、鹤、鹅、鸥，有人生的趣味和性格情致。他以花拟人、以鸡拟人、以鱼拟人（《深海漫游》中的鱼，撅着小嘴瞪着大眼，充满了稚童之趣），画什么都在画心中的人生，画什么都在抒写对人生的感受和热爱。

你看他笔下的鸡（见《赏花》《雄视》《岩畔》《秋趣》《大地之歌》），“文、武、勇、仁、信”人生五德俱全，“头戴冠者文也，足搏矩者武也，敌在前斗者勇也，见食相呼者仁也，守夜不失时者信也”。他在鸡的形象中贯注进人生的高尚追求，无一笔画人而笔笔在画人，并发出了“呜呼，人有不如鸡者众矣”的慨叹。他对鸡的形象作了审美再造，便成了人类品格的一面镜子。

他笔下的花，更是人的寓体和情的载体。壬午冬月，萧焕先生画了四幅一组的牡丹，饶有深意地命名为《贵妃醉酒》《湘妃号舜》《文君知音》《昭君出塞》，明确宣示了以花拟人的艺术追求。这四幅画，通过构图设色、背景布置、气氛营造各种艺术手段，把花容月貌转化提升为人格情怀。对这组画，中央美院花鸟画教授高冠华用十分精到的话逐幅作了评价，他说：“脸泛红晕，含情低首，正是‘贵妃醉酒’；素雅凝香，磊磊大方，宛若‘湘君号舜’；迎风引领，含情企望，如同‘文君知音’；肃然素胸，搏击朔风，恰似‘昭君出塞’。”

什么是花鸟画的真谛？怎样提炼把握花鸟画的内在精神？萧焕先生通过几十年艺术探索，给了我们一个深刻的答案。画花鸟本质上都是在画人，画人格，画人的情致，一切花色鸟姿无不是人情心韵。这使他的花鸟画创作驰骋在一个很高的海拔上。

萧公有过一部著作叫《写意花鸟画技法》，许多内容都是他自己创作体会的夫子自道。他认为“写意”是中国画的特色，他把自己的花鸟画定位为“写意花鸟”。我以为，写意花鸟的落脚点是意象，是营构艺术意象，如前面谈到的，通过花鸟之象暗传暗寓人生之意，人格之意，性情之意。而写意花鸟画的出发点，则是形象，是展示艺术形象。先抓意象，以象立意方有所附丽；无象之意只能流于玄泛，这不是萧焕要走的路子。他将自己的创作立于对自然和生活物象的细致观察、体味、摹写之中，力主追朴求真，反对矫揉造作，以传神的外在形象，传达出物象内在的意和美来。他跑遍洛阳、菏泽，看尽春夏、晨昏、晴雨各种时空中牡丹的姿容神态，融进自己的生命感受，重构出一朵朵牡丹有意有象的新生命。

要创造有联想驱动力和审美涵盖力的意象，艺术家又必须走出摹真的境界，必须以鲜活的生命感受、深邃的形象暗喻和开阔的社会文化视野，借物象创造意象，把“是花是鸟”提升到“不是花不是鸟”，再提升到“又是花又是鸟”的艺术审美境界。萧焕师从王雪涛，在乃师绘画体系的基础上，建立起自己作画的基本法度，同时广涉任伯年、吴昌硕、齐白石，京海并重，南北互通，在各派各家中广取博收，为营造自己的写意花鸟画找到了宽阔的舞台。

且看那幅《朝霞》。画家用似有若无的橙褐色，在幽暗的背影中提出花与叶的精神，并融进朝霞的光泽。整幅画统一于褐橙色的调子，将万物在黎明前的宁静中殷切等待曙色姗姗降临的意境，和交融于其中的恬适安妥的画家心境，表现得十分传神。画中不但有物之精神更有人之精神，画家既在写实亦在写意和造境。画作一旦有了人之意趣，便在创作者和欣赏者之间架起了沟通的桥梁，意趣也便得以传递、辐射，引发共鸣。艺术感染力就这样诞生了。

还有一幅《冬游》亦为我所爱。通篇无雪而随处可见雪：宣纸上三只彩鸟鸣叫着翘望树枝上的枯果，那一片素净的白宣，正是满地的雪，枯果周沿晕出一道道白圈，显示出雪的丰厚。雪虽厚却并无寒意，那是因了鸟儿天真自适的游憩，用鲜活的鸣叫消解了森冷吧？画家在这里用童真的生命把花鸟和人生贯通一体，我们从雪天的鸟儿身上感到了生命的乐趣和温馨，从而唤起各种美好的生活联想。

意象花鸟画的意象性，当然要体现在画家主体的感情倾向和艺术追求，以及对构图、造型、用色和笔墨各方面有力的渗透和着意的营造上，这种营造有时甚至会导致“合理变形”。这时候，变形成为艺术追求的必然结果。萧焕花鸟画的意象性似乎更多地表现在构图和色彩上。《秋实》和《银星翠盖》的构图便极有特色，前者利用树枝的倾斜度和鸟儿朝果子长长伸出的身体和红喙，在动态中表现了秋果的丰腴和小鸟的欢快，暗喻了收获焕发出的生命喜悦。后者从中国画很少见的视点上，几乎是用特写来强调“翠盖”的主题。乍然飞起的小鸟让我们感到了“翠盖”隐隐的颤动。鸟的翅和腹，花的叶和卉，用重黑重红相间插相呼应，中间则以褐黄的枝干和淡灰的背景来衔接。色彩关系上既有静态反衬又有动态势向。还有前面谈到的几幅作品，都可以看出色彩在他造诣、造境中的作用。

萧公答记者时曾说，中国画的色彩“与西画以光、色处理物象不同，它是意象色彩，是超时空色彩，作品色彩因立意而定，不受时间和空间的限制，而是为我所用，重在写人写心。”可见，“意象色彩”是他创作“意象花鸟”最重要的艺术手段。他常常敢于打破常规，大用重彩。用重彩营造浓郁的氛围和强烈的意象，这是艺术家自信心的表现，心中有雅，何惧流俗呢？《大地之歌》《海恋》《问花》《郊外》都是此中佳作。相比之下，他在色彩、构图上的意象趣味远多于造型和笔墨线条上的意象趣味，因而如何更大胆地处理造型和线条上实写和意写的关系，画家今后还有较大的开拓空间。

萧公厚道平和，以平常心过平常日子，却一丝不苟地躬行艺术重教化、助人伦的主张，勤奋习艺，热心公益，可说是有口皆碑。我想，一个艺术家的生命，倘若始终在山与原、城与乡、古与今、俗与雅的交界线上展开，经由历史俯仰，城乡回望，雅俗贯通，他的艺术实践也将会在冲突中具有张力，在反差中获得兼容吧。

在北方，每到秋天那些收获的日子，常有闪电从云层中亮起，在收割过和没有收割过的大地上扫过，却听不到炸耳的雷声。沉雷只是在远天依稀滚动。这时候，我会突然想起萧焕先生来。