（评论）画坛追梦人--记画家熊尊信老师

我和熊尊信老师认识的时间不长，但他的人和画都给我留下了很深的印象。

去年，我们准备办一次书画展，在联系书画作者的时候，总有人问我给不给稿酬，退不退画稿。而当我联系到熊尊信老师时，他二话没说，很爽快地就答应了。他说残联搞的是积福行善的事，每个人都应当支持。在通知他参加画展筹备会时，熊尊信老师正在外地办事，但他毅然决然地返程回来，而且当场交了画作。他的举动让我想起了画坛流行的一句话，就是要得作好画，先要做好人，画品即人品。我觉得熊尊信老师正是得了这句话的真谛，他把自己的为人、情感和爱心全部倾注在书画里。他的画没有铜臭，没有浮躁，没有霸气，画面生动温情，惹人喜爱。用他的话说，就是用自己的全部身心去创作，去绘画。这也是他成功的一个所在之处。

熊尊信老师出身农家，自幼喜欢画画。上初中时，碰巧班主任是画油画的，他便经常跟老师去写生、画素描。这段经历，为他今后的绘画打下了坚实的基础。初中毕业后，熊尊信老师以优异的成绩考上了西安美院附中，在政审的时候却没通过，他进入艺术专业殿堂深造的愿望破灭了，但画家梦还在。1973年，熊尊信老师通过体检，应征当上了一名解放军战士。在部队，艰苦的军营生活不但没磨灭他的志向，反而更激起了他的绘画热情。他始终没撂下手中的画笔，坚持不断地画素描，成为军营板报插图的主要执笔者，也为他后来走上国画的道路打下坚实的基础。也正是由于熊尊信老师的出生和成长的经历，才使得他现在的国画作品有了黄土地的厚重，有了西北汉子的豪放和军人的大气。

从部队转业，熊尊信老师回到了长安。为了实现画家梦，他又自费到西安美院进修，对中国画的理论和技法进行了系统学习。这次充电之后，他画艺有了很大提高，从此便对中国绘画更加痴迷，创作热情一发不可收拾。此后20多年里，他心追手摹，废寝忘食，常常沉醉在中国画的经典，徜徉在水墨丹青之中。他师从著名画家陈子林教授，又崇拜八大山人，还研习齐白石、黄宾虹、李蝉、吴昌硕、徐渭等人的绘画作品，但他从不拘泥于这些先贤大师的条条框框之中，而是有创新有发展。熊尊信老师主攻花鸟，不管是春花秋草，夏荷冬梅，都赋予鲜活的生命力。在他的笔下，寒梅的傲雪风骨，翠竹的高风亮节，清荷的濯淖不染，金菊的高远清逸，都跃然纸上，让人啧啧称赞。

对中国画，熊尊信老师很讲究谋篇布局和笔墨运用，并将太极的阴阳变化融汇在绘画之中。作画时，他始终坚持疏密有度，张弛有节，做到密不透风，但不冗赘枝蔓；疏可跑马，但不轻飘空泛。所以，他的整个画能够浑然一体，厚重沉稳。运笔时，它讲究湿笔柔情似水，干笔硬似钢筋。所以，他画的竹子诚如一把利剑，直插云霄，刚直不阿；画的菊瓣儿就像离弦箭簇，跃跃欲试，很有张力。看他这样的画，真是有一种“水气淋漓中见其韵致，枯笔焦墨里求其意趣”的感觉。同时，他在作画时还注重巧拙互用，使画面给人意想不到的情趣，令人叫绝。如他画的鸡鸭，拙笔憨态可掬，巧笔清秀养眼，巧拙相映，增色不少。纵观熊尊信老师的绘画历程，他始终坚持画中求变，变中求新，从太极入从书画出，将阴阳变化统一于中国画的道法之中。这样，才使他的书画笔墨着意，挥洒自如，大气磅礴，天人合一。

改革开放以来，随着商品经济的大潮冲击，急功近利的思想像一股祸水在艺术界蔓延。一些画家便随波逐流，媚俗迎合，作品一味地追求商场效应，忘记了自己的艺术追求。而熊尊信老师在这种冲击下，却能耐住寂寞，禁得住诱惑，在书画道路上孜孜不倦，辛勤耕耘。他的书画作品不断在国内各类大赛中得奖，就是最好的证明。最近，他自己掏钱在城中村租了一个画室，准备在那里潜心创作，认真作画。同时，在朋友们的撺掇下，他还准备举办个人画展。其实，租画室，办画展，都是需要金钱来支撑的。但是，熊尊信老师不在乎这些，而实现自己的艺术梦想，才是他最珍重的。