刘文西：一方热土一方情

  大凡在艺术上有自我追求的人，多是对属于自己的天空和土地有丰富情感体验的人，多是把审美理想投向自己生活的人。

  画家田社玄就是这样的人。

  社玄憨厚、勤奋、执着。多年来，作为师友，我们喜爱他，欣赏他，期盼他有大的作为。一个少年时代好画如痴的人，一个青年时代对艺术情有独钟的人，必将会在艺术攀登上留下坚实的足迹，这是毫无疑问的。

  和一切有作为的艺术家一样，社玄的艺术道路并不平坦。发蒙之初，他喜爱画竹，为了写生，他曾跑遍了家乡方园百里的竹园，工作每调到一地，就把竹子栽到那里，近廿年来，光竹子就画了六千多幅。然而，竹是中国文人画的传统题材，名家众多，高手林立，社玄一时尚难以超越，于是，他把画笔开始投向自己身边的生活，投向自己脚下的土地，他要让自己的画散发出泥土的清香，流漾出农村新时期的欢歌笑语。这一转变，无疑是机智而清醒的。因为，从事精神生产的艺术家，要发展和成就自己，只有站在自身的位置上，与属于他的天空和土地叙谈，才能发挥出自己得天独厚的优势，才能展示出自己的风格和才情,才能实现自己的艺术理想。

  请看看社玄笔下的农村小景画：

  《乡情》是一首优美的抒情曲。整幅画采用剪影式的描绘方法没有过多的负荷和杂质，更多的是自然、简洁和空灵。画面上，林木健爽，两情依依，具有刚柔相济、清韵优美的韵致，从中可以看出作者对家乡厚土诗意的理解，也可窥见他在艺术上写实功夫的厚实。画面的左边留有大片空白，使整个画面疏密相间，境界开阔，给观者以无穷的回味。细细体味画中的笔情墨趣，你可以领略到以少胜多，以简驭繁的写意派画风。

  《农家》淋漓尽致地画出了关中农村粗犷殷实的真境。正是秋日，但却没有“西风凋碧树”的凄凉，也没有“又见秋窗秋意浓”的愁怅，有的是按捺不住的激情和赞美。画的右上角为农舍，其瓦房数间，炊烟轻绕，屋顶天线高耸，屋后林木茂盛，秋天的温馨和富足跃然纸上。画中细笔与粗笔并用，实写与虚写相济，表现出一种质感和美感。在章法上，玉米棒子虽然占去画幅大半，但却坚而不塞，满而不闷，再加之用碧空留出空白，使整幅画面豁然开朗，使人产生丰实的喜悦和无尽的遐思。

  与《农家》有异曲同工之妙的是《秋实》，它把谷穗的颀长充盈，曲尽其态地表现出来了。构图满、用笔放、施墨浓、色彩艳，精细处只觉一穗一粒抬手可及，粗放处可见彩墨融合，枝叶婆娑。画面上，下垂的谷穗，虽然穗穗下垂，但却千姿百态，使画面凑出一串丰收圆舞曲般的音符，透露出农家秋日的欢乐和作者讴歌生活的真情。

  《争春》充溢着一种生命情调与进入灵境的诗化氛围。画风秀逸自然、潇洒清新，用笔流畅而秀挺，简朴而纤美。所画竹笋，气韵生动，生机勃勃，所画竹枝，苍润劲挺，开张得势。给人以“听之有声、思之成咏”之感。你会从中感受到竹笋那种豪气凌云、蓬勃向上的活力，你会从中体味到竹子欣欣向荣而又兀傲萧萧的意趣。画面上，浓墨点枝，淡墨点笋，疏密相间，穿插有姿。再加上二者同根并蒂，相参相生，因之整幅画面较好地表现了作者的精神追求和功于布置全局，把握整体、细心经营的画风。

  水墨画的最大难度是气韵生动，以形写神，它要求画家具有娴熟的笔墨技法和生活感受，以及苦练造型的基本功。

  《归》以水墨为主，兼用淡赭和花青。通过枯树和大雁展示了深秋季节辽阔的山川郊野的壮丽景色，收到了融秋树与秋雁于一炉的艺术效果。在笔墨技法上，作者充分掌握了墨分五色的传统水墨功能。在画大雁时，用浓墨画头，淡墨画身躯，次淡墨画翅膀，使墨色互相交融，浓淡相间，有层次，有节奏，浓淡分明之中显示出天阔地宽的境界。在画树木时，作者根据树木的新、老、粗、细，将一色化为众色之变，从而表现出各种树木的质感和美感。画面上南飞的大雁，造型准确生动，气势勃然，那尖啄，细颈、长翼的刻画，生动奕奕，动态结构的表现，自然真实，你的耳畔，仿佛正响起声声雁鸣。

  无须更多的举例，社玄的艺术追求、艺术造诣、艺术风格已略见一斑；他以自己独有的辛勤跋涉，终于走出了一条属于自己的艺术之路。我们向社玄祝贺并分享他成功的喜悦。

  社玄的画，有着终南山的厚实，也有着沣河水的灵动，更有着关中大地泥土的清香。是父老兄弟启他心智，是春种秋收给他灵感。在关中农村这块肥田沃土上，在乡音和乡情的滋润和养育下，愿田社玄这株红高梁，抽穗拔节，茁壮成长。