承接传统，渐显自我--读赵庚力的花鸟画

庚力的花鸟画，在陕西画坛上是比较老实的一路画。他的画作没有过分突出的色彩和抢眼的构图，却很耐看。耐看的不是这画面，而是画面背后的传统。中国传统绘画和书法，张力很大，气场很大。它让每一个求道者很快都能沾其光泽，愈向下深入，愈觉妙不可言深不可测。通其境的途径无非一个老实一个勤奋。传统是沉下去才可捞“鱼”的。庚力沉浸于传统笔墨，构图乃至书法之中，他没有那么多刁钻的想法，只是埋头做画，对画的摹形，对物构态，精研古画而变于其中。这么弄来已有多年了。他现在的状态与探索对其自身来说却是有益的。所以，他的作品中明显有那么一种传统凝神的东西，同时也不乏一些现代大师的影子，他已经进入到传统的层面里去了，所以他的画面流露了一些动感的因素，落叶漂浮，菊花香溢，玉兰缠绵，牡丹鲜艳……

庚力的画面所传达的是一种平和的气息，一种不以物喜，不以己悲，安然祥和宁静意远的精神指向，他的画作是无我的一面。因为无我，盛置其中的是更多更大的包融，他所创作的“心”“意”是模糊的，倒有其诱人之处，愈品愈味长。就是因为他是在平和之中贯穿了一种传统的渗透力，同时也包蕴了他内在性格中一些冲突的东西，但他都统一到了画面之中。他是在走通向高雅又通向大俗的雅俗共赏的路子，需要的是磨练与时间的考量。

我欣喜地从庚力目前的画中品出了，任伯年、潘天寿、齐白石等大师的一些韵味，这不是他日常之功课？花鸟画极易将人内秀的一面呈现出来，若要把花鸟画画出厚劲来，绝非易事。庚力的潜力是巨大的，他正在挖掘着自身的“金矿”。

庚力在他那张八尺大画上题曰：“意不求奇似涂鸦，一张纸画四季花。但得清香眼前满，更无人知只饮茶。”分明是花开的满天满地，全从笔中渗出，我亦在这空旷之中体味着花的清香。

（吴川淮  陕西省艺术研究院副研究员）