[钢笔中国]--孙宝田

中国钢笔[锥笔]画的历史，可逭溯至半坡时期的仰绍文化中期以至更远。先民们在生产劳动过程中，用骨针在陶器上刻画出优美的图形，这在当时称为劳动的艺术，就其思想性与技巧而言，称得上是锥笔画的起源，其后在书法中亦有“锥划沙”之说，文艺复兴前十四十六世纪殴纳洲许多画家用硬而带有韧性的东西做笔，蘸墨做画，其中有芦管笔羽管笔和特制的银尖笔。

我国古代就有削竹当笔，以及用指甲蘸墨画画的记载，以至后来出现的钢笔，锥笔等画法亦有共同之处，可算得上是近代锥笔画的祖先。中国画的白描，勾勒积墨画法与钢笔，锥笔交融，丰富了钢笔画画法，富有民族风采的中国钢笔画，在现时代是一个很好的创新，是一个很有前途的画种；钢笔画工具简单，有独特的表现形式和效果，在结合中国画白描画法，结合点、线、面，等表现手段，形成了很好的绘画载体，为中国画创新奠定了基础。

钢笔--国人亦称自来水笔

西方自来水笔的出现，给钢笔画提供了方便，钢笔的应运而生，其后，出现了铅笔，粉笔，麦克笔，圆珠笔，彩色中性笔画也相继出现，我国五十年代上海，己出现了周君言先生的[怎样画钢笔画]和部分美术院校教师的[钢笔淡彩]，主要形式是以西画表现手段出现的，但是，用中国画表现的还不多见，在继承传统方面[硬笔书法]指画。发画，刀叉画等和钢笔画有着同工异曲，钢笔画作为独立画种，还有待艺术界人仁志士共同努力，毛笔中国画，做为传统己继承了数百年，今天，在继承的基础上创新，乃是当代艺术家们的责任。

没有淘汰，只有创新

人类社会需要更多的精神食粮，艺术基因，需要不断组合，发展，艺术可无限选择载体来丰富人们生活，最大的展现美样万物，百花齐放，共赢发展；是营造艺术环境的必由之路，从[芥子园画传]到现今，中国画创作与写生，无不依靠的毛笔和宣纸这特有的工具，虽然也做过改良，但终究没能冲破尘冰，只是在技法上一味提高，工具也偿使过改革，其中；出现了鸡毛笔。刀叉笔，笔王等，都还解决不了创新对中国画的时代要求。这里有一个观念的更新问题；和画家的内在修养，中国画家去国外写生。画出的东西，是有中国特点的画，对于中国画基础学习，起到了积极影响。上海市周君言先生的怎样画钢笔画一书，涉猎了的内容；有风景，人物，静物。厂矿等，就显示出作者西画基础的扎实，给广大美术爱好者基础学习起到了积极的作用，近年来，国外不断的在发展现代笔的种类，国内的各种文化用笔也层出不穷，这就提出了一个问题，书画家如何应对？

书画真正繁荣的春天巳经到来了

本文作者在[钢笔中国画]方面进行了尝试与探索，借以抛砖引玉。作者在作品里，运用国画线描，白描，芥子园所载线条，勾，擦，表现方法，在学习中国画六法的基础上，运用钢笔的点，线，面和山水画的积墨法，在创作中，极力表现出与毛笔近似的韵味耒，感觉与灵性，在线条上透出音乐的曲线，勾，勒，骨，，线，按单元布局，用点进行积墨，形成遍的量积，擦，辍，概括，形成交错，在散乱中遏求笔墨，用点，线，网织体积，用疏密表现深远，整幅画形成统一和谐，山体显得凝重，深沉，尤其是秋冬季的山，杂树丛生，毛绒绒的感觉，内部却不失铁骨的内涵，尽可能表现得极致。

同样与钢笔画，可借鉴的工具方面；可宽放到钢笔，圆珠笔，彩色铅笔，麦克笔，芦笔，竹笔，羽毛笔等，纸中可选生宣，熟宣，绘图纸，白扳纸，........内容上可表现山水画之沧莽，花鸟人物画之情趣，格调以黑白灰给人以高雅，艺术性强，欣赏使人耳目一新，运用硬笔之特性，把传统艺术与之现代结合翻开了中国硬笔画的先河，不断赋于中国画以新的概念，创新乃当代艺术家之责任，真正用百花齐放推陈出新，的精神来创新发展中国画事业，使中国画民族艺术之根。之魂与世界艺术结合，艺术共享，载体共融，走向大同艺。

当前更多的有识之士都在不断探索中国画之创新，但是不管是改良也好创新也好，总之，这些都不能把中国画的韵味和意淡化，工具上的改良，画种上的创新，装裱上的革新，无疑都是良好的尝试，在探索钢笔中国画之前我特意重新学习了[芥子园画传]，传统的渗透和学习促使我更加努力的实现钢笔中国画的探求，我极力的想使形象和线条画得有味道，在繁杂的线条中求得莽苍稳健。

林泉如注，山石似铁，繁就繁得丰富。简就简得概括。构图更加洗练，笔法随意自然，无意固守成法，一种完成性。完整性一种使命便油然而生，以海之大度。山之仰止，大作之势，直画得曲终人不见，物我两忘。

创新艺术钢笔中国，磨砖为玉，我极力地想用钢笔画出中国画之民族风格和味道来，

2006年伏署---于长安宁远堡