品文化艺术界56民族采风第一人 润畦先生

憾动天下  情洒人间

——品文化艺术界56民族采风第一人  润畦先生

文/王秀羚

悠悠人间情，踏遍祖国山河水，独行天下创辉煌的润畦先生，他以平凡的事迹用画笔编绘了五十六个民族团结一心那高尚的灵魂，凝聚了祖国五十六个民族心与心的碰撞。他以热切的生命之火点燃了人间真情，用坚韧的毅力战胜了困苦，用勇气、用真情征服了死神。当他徒步行走在五十六个民族的过程中，所经历的艰难险阻，也许没有人能真切的体会到，更没有人能有如此勇气将自己多次置身于死神的氛围中。经历草原被牧羊犬围攻；徒步穿越号称死亡之海的准噶尔沙漠，在沙漠穿行5天后迷失了方向，在只剩1瓶半矿泉水的情况下又坚持了四天，最后不得不丢掉所有行李，在第9天成功穿越沙漠时昏迷在沙沿子上；徒步穿越河西走廊；在穿越海拔4800米的牛毛山；赤脚穿过零下12度的河水 ；在拉萨被藏民持刀抢劫而差点丧命等等的惊险事迹，在他的眼里那似乎是对人生的一段轻描淡写却又难忘的概括。

也许会有人说他的傻，居然将生命的灵魂如此痴迷的融入在画中，可曾想过失败。但他以勇往直前，永不言败的精神真切的感动了鬼神，感动了五十六个民族的人。润畦先生用挑战所有的不幸，打造生命的奇迹，他用顽强的毅力用画魂弘扬五十六个民族的传统美德，用画魂让祖国人民看到五十六个民族的和谐家园。做到在困难面前不屈，用他执著的绘画灵魂，用他自己最平凡的生命灵魂温暖五十六个民族，更在画中真切的体现出对祖国五十六个民族紧密团结一心的一腔热血，用生与死的考验，演绎人间真情。

岁月的风沙没有磨洗掉他的英俊，却真正的透视了自立、自强，风雨人生的豪迈与坚强。

润畦先生告诉笔者，当时他对画画的执著。他说：他没有一天不作画，无论是在当兵，在军医大学，还是在村寨，就连在沙漠中全身乏力时，他依然利用石子在沙地上画画。画已经融入了他的灵魂，难以分隔。

当他产生徒步采风的想法后，便不假思索，筹措一笔经费踏上了远行之路，按着自己心中的目标执著前行。历经三年，用光经费之后他只好卖掉房子和车子等甚至靠借贷维持生活。面对如此困苦的情况他依然决然继续背上行囊前行，向中国西部的版图前进。他说那时的他突然间改变了心态，看着村寨里那些没有世故的脸，那些清澈的眼神，那些善良的心，鞭策着他，极力而又迫切地想用笔表现出那种纯朴的五十六个中华民族精华的凝聚。在他十年的磨砺中与少数民族人民一起生活，一起感受各族人民在一起。用心灵记录下了五十六个民族的生活，他认为这是一种艺术升华的享受。

润畦先生以超人的毅力经历千险万难之后，切切实实的为我们亮出了他的丰硕成果：带回了150万字的文字、七八万张的照片，一万多张画作和一万多字的诗篇，以此追忆他这段五彩斑斓的生活。

有网博友丹增卓玛对润畦先生说：“我相信你的画一定是让我们感动的。因为你的艺术生命建立在自然母亲厚实的土地上，你热爱他们，他们会给你生命一份满意的馈赠；还有yanyan817的博友说：这样的行走很有价值，少数民族的文化随着经济的发展和“现代文明”的浸染，会逐步消失，您的工作是抢救性质的；还有博友这样描述他：您巍然耸立在迷蒙的山顶，深崖峭壁阻挡不住您勇往，独览斜风细雨心话人间情，佩服您创作的勇气与力量，佩服您对生活真实的写照，独行天涯，尝尽人间酸楚，经风历雨，跋山涉水，相信你创作出来的作品一定充满着灵气充满着血肉之躯的动感，让热爱您的粉丝带去深切的问候与关爱。”同样还有许许多多深深切切被润畦先生感动的人。

一首田震的优扬的歌“风雨彩虹”形容润畦先生是何等的贴切。

一切美好只是昨日沉醉/淡淡苦涩才是今天滋味/想想明天又是雨晒风吹/再苦再累无惧无畏/身上的痛让我难以入睡/脚下的路还有更多的累/追逐梦想总是百转千回/无怨无悔从容面对/再多忧伤再多痛苦自己去背/纵横四海笑傲天涯永不后退/思绪飘飞带着梦想去追/我行我素做人要敢做敢为/人生苦短哪能半途而废/不弃不馁无惧无畏/桃李争辉飒爽英姿斗艳/成功失败总是欢乐伤悲/红颜娇美承受雨打风吹/拔剑扬眉豪情快慰/芳心似水激情如火梦想鼎沸/纵横四海笑傲天涯风情壮美

天道酬勤，经历苦难之后，润畦先生的书画《百蝶图》、《天路》、《哈尼小姑娘》、《洛阳之月春消息》、《雄风》、《仿宋花鸟》、《双猫》等68幅作品相继在北京,广东的梅州,东莞,杭州,广西,昆明等展出，展至第四站昆明站时作品已全部售完。不仅如此润畦先生每每展出之地都被邀请去大学演讲。

看完润畦先生的人生历程故事之后，他用走完五十六个民族所编绘出的文字，用图片展示时,人们永远也体会不到他在经历这些过程当中所达到的艺术境界。

润畦先生还很谦逊的告诉笔者，他在学习和接受方面,自认为悟性和接受能力是属于最差的，但他有一种肯下苦功的毅力,再加上后天的培养才有今天的成果。

他说：做为一个画家,读万卷书,走万里路,品德是至关重要的。一个画家如果无人品则无画品,具备高尚的品德,任重而道远,否则真的不会做一个中国人，做人之道仅做画之道。我们不能简单的将笔默理解为笔默,而它是有生命力的,是有品，有德，有哲学思想和阐意的，所以我们欣赏画作时要深入领会画作的寓意……

不知观者会有何感想呢？暂切不去谈论，就让我们一起来回眸润畦先生个人简介。

润畦：原名王春森。现为中国画院院士、一级美术师；中国画院云南分院常务副院长、执行院长；中国美协会员，中国诗词协会会员，文化部艺术家书画社理事，海峡两岸书画联谊会会员，湖社画刊创作研究员，万寿山书画院秘书长，一清画院常务副院长等。

他自7岁学画，12岁临摹完《芥子园画谱》。启蒙于著名画家刘方亭先生，后又跟随恩师爱新觉罗·毓峨先生学画，并先后得到孙菊生、阿老、王子武、张世简、刘继英等多位名师指点，打下了深厚的笔墨基础。自1998年开始，润畦先生用10年的时间，徒步访完我国56个民族，完成民俗风情文字记录150万字，拍摄图片资料7万余张，创作速写作品1万余幅，成为我国自古以来第一个徒步完成56个民族田野调查采风的书画家。润畦十分注重多方面的艺术修养，广泛涉猎文学、诗词、哲学等领域，先后创作多篇诗词文章。在艺术实践中，润畦坚持在传统中提炼技法的同时，还在生活中感知和培养自己的艺术个性。融诗、书、画、印为一体，深入研究民间艺术和国外艺术语言，逐步形成了苍润、朴拙、空灵的艺术风格。其作品多次获奖，多幅作品被国内外人士收藏。
　　2005年9月，润畦参与策划并主持“纪念邓小平100周年全国书画大展”；2006年，参与策划并主持“纪念抗日战争胜利60周年全国书画大展”；2006年签约新加坡宜西画廊和澳大利亚紫日画廊。曾出版专著《润畦书画选》、《古诗词的学习与创作》。