苍山无言 崔振宽画展
崔振宽,陕西长安人,1935年生于西安,1960年毕业于西安美术学院国画系,现为中国国家画院研究员、中国美术家协会会员、陕西省美术家协会顾问、西安美术学院客座教授、陕西国画院画家、国家一级美术师。
作品参加第六届、第八届、第九届“全国美术作品展”,“百年中国画展”,首届和第二届“当代中国山水画·油画风景展”(获艺术奖),“中国当代艺术欧洲巡回展”,“向祖国汇报——新中国美术60年展”,“中国美术60年,纪念改革开放30年中国艺术大展”,“联合国世界公务员日中国艺术大展”等。1994年在中国美术馆举办个展,2002年先后在中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、成都现代艺术馆、江苏省美术馆举办“气象苍莽·崔振宽山水艺术巡回展”。2005年举办“从艺五十年·崔振宽山水艺术回顾展”,中央电视台《东方之子》栏目对其艺术成就进行专题报道。2007年获“吴作人国际美术基金会造型艺术奖提名奖”。出版有不同版本的《崔振宽画集》多种,数十幅作品被中国美术馆、人民大会堂、上海美术馆等学术机构收藏。并被列为文化部文化市场发展中心研究课题山水卷核心画家及《中国画当代艺术30年》课题重点研究艺术家。
崔振宽是陕西画坛继石鲁、赵望云之后的山水画领军人物,他数十年如一日,行走在中国的山川大地,以一己之力,在中国西北构建了当代山水画的一座高峰。崔振宽60余年的的艺术历程大体可以分为三个阶段:一、青年美术干部阶段,二、问道长安画派阶段,三、以焦墨切入黄宾虹课题阶段。
中国国家画院院长杨晓阳首先代表主办方之一的中国国家画院,向展览的成功举办表示祝贺。他认为崔振宽的艺术在每一个阶段都具有很强的学术实力与影响力,其艺术从写生入手,写实到写意,并以此为线索继而深入生活。而后随着“八五新潮”、西方艺术思潮的影响,崔振宽先生又开始关注了中国与西方当代艺术,并逐渐走向当代,其绘画的本体语言也走向纯粹,并进一步彰显了其独特的艺术魅力。
开幕式上,八十高龄的崔振宽表示:“从年龄来说,我的确已经老了,但是画还没有老。这其中有两层意思:一是说笔墨还不够老辣;另一个则是笔墨还没老就还有前进的余地、发展的空间。”从“钟情西部”到“气象苍茫”再到“苍山无言”,三十年来三次到中国美术馆办展,他说“我觉得一方面要继承传统,更重要的是如何把传统向现代转型。”在崔振宽看来,黄宾虹虽然没有提出向现代转型的概念,但是在践行这一意识。他说:“我个人的理解和观念,最主要是要继承中国传统绘画的笔墨精神。笔墨是中国画最本体的东西,也是中国绘画的核心价值观。”绘画中的许多元素在西方艺术中都能找到,唯独笔墨找不到,所谓笔墨是和书法联系到一起的,而书法是中国艺术的核心,这一点正是和黄宾虹的艺术观点相契合的。”
崔振宽从容的一手伸向写意,一手伸向表现,如此看他的画很传统,如彼看又很现代。他实现了对长安画派的继承与超越的同时,笔墨自身的审美价值,传统笔墨的现代价值,崔氏风格的焦墨山水延伸了中国画传统和逻辑。面对中国画向现代转型的世纪性命题,他以毕生精力为中国画沿着自身艺术逻辑,从传统形态转换为现代形态,为我们提供了一个有坚实基础的典型范例。
中央美术学院院长范迪安说:“崔振宽立足陕西,或者说中国北方的大地,以北方的山水自然景观为自己的一种形象素材,但是他心中怀想的更是宋元以来大山大水的整体气息。恰好北方的山川地貌与宋元的大山大水,分别在视觉感受和学术的追求这两方面形成了契合,这就为崔先生的笔墨探索提供了一个非常牢靠的思想背景。而他也正好能够牢牢的把握住,脚踏实地与追踪怀远这样的结合。”在范迪安看来,崔振宽愈到晚年,艺术境界愈发走向纯粹。而纯粹正是所有古往今来伟大艺术的重要特征。他说:“崔先生在山水画的笔墨系统中,精研黄宾虹体系,把笔的运用作为一个主要课题来进行研究,很好的完善发展与创新了黄宾虹学派,形成了既有本土自身学术来源,更有当代艺术和创造的这样一个格局。
策展人王林说,崔振宽个展与美术馆同期举行的黄宾虹个展的“相遇”是一种缘分,崔振宽先生与黄宾虹先生一样均是中国美术史上重要的艺术家,从黄宾虹“沿皴作点”的独特创造到崔振宽“以点为皴”的成功探索,崔振宽将中国水墨绘画的结构性和当代性推进到一个新的高度。
中国美术馆对崔振宽的本次个展给予了极高的重视,展览的举办使得人们有机会去解读崔振宽先生的艺术,并使大众能通过艺术家的作品看见他的内心光芒。而崔振宽“一手坚持传统,一手深入生活”,在坚持追求笔墨的同时实现了笔墨的独特价值。这对于在当今世界多元的格局中,建立民族自信具有历史性的意义。
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