西部人物专访——油画艺术家杨惠珺

　　主持人：中国西部开发网的网友大家好，今天我们很高兴采访到青年油画家杨惠珺老师，杨老师您好！
　　
　　杨惠珺：您好！也感谢西部开发网对我的关注

　　
　　主持人：您是从什么时候开始学画画的，能给我们大家说一下您的从艺经历吗？

　　
　　杨惠珺：因为我小的时候从艺是在一个低层的文化馆，我父亲在文化馆工作，他经常拍一些摄影作品还有画一些国画，也许是受了父亲对艺术喜爱的影响，后来我在每年的假期文化馆办的美术学习班，跟着小朋友一块画画，小时候我接触中国传统绘画的东西多一些，比如说书法、还有国画的东西，但是随着初中以后就慢慢接触了一些西画的东西，比如素描、色彩。

　　
　　主持人：杨老师是眉县人，你对家乡的印象是什么呢？

　　
　　杨惠珺：我们眉县是一个文化底蕴非常好的地方，眉县有一个张载，他是一个大文豪，另外在眉县有一些西府的文化，同时也借鉴一些西安、周至一带的文化。因为她的交错比较丰富一些，加上太白山十里不同天的奇景，所以说我还是特别喜欢家乡的一些风景。

　　
　　主持人：你经常去写生，一定去过很多地方，给你印象最深刻的是哪个地方？

　　
　　杨惠珺：其实跑了这么多，最深刻的地方还是身边的地方，就是在秦岭山边，因为可能离自己也比较近，这么多年来特别是在春天、秋天的时候，我喜欢外出写生。方便的时候我还是喜欢在咱们秦岭山边，特别是在秋季，我经常在太白山、蓝田一带写生，因为那里的地貌比较有特点，到秋天的时候山野间的色彩特别丰富，山脉轮廓都加重了色彩，感觉特别清晰诱人，所以我还是对身边的风景特别感兴趣。

　　
　　主持人：您经常写生是在乎景色还是你的寄托呢？

　　
　　杨惠珺：这个两方面都有，首先景色要打动你，其实我写生一般比较喜欢春天跟秋天，因为这两个季节，比如在春天的时候万物萌动，这个时候所有的色彩都比较含蓄、微妙。而且这个时候一个冬天过后，春天在田野里边或者是在山边，那种清新的空气，给人带来了一种心境特别舒服，同时那种美景能够滋润我，滋润我内心心灵的一种东西所以我特别喜欢大自然，这是第一个，第二作为一种绘画来说，我们是在借景抒情，就是在画自然风情的时候，其实内心有一种意境，有一种境界，在融入到风景里边。

　　
　　主持人：你的画中主要包含了那些元素？

　　
　　杨惠珺：其实我的绘画具体到语言上和文化的认同上来说，是跨地域的，就是说不局限在一个地域，在情感上来说我可能是对家乡的风景感兴趣，但是在绘画语言上是宽泛的，在绘画语言上我感觉我的画是跨地域的，通过家乡的这种风景来传达，可能在另外一个地方也能传达，我不是一个局限自己在区域的一个画家，所以在我的绘画中，我是简化自然的那种纵深的风景，与一般的西画不同。我是在书写一些打动内心的一些东西，这样呢，我的画从表象上来看是写实的，但内涵上来说是意象的，因为我每次在作画的过程中，画一种意境，自己的一种意境在强化，这样的话你就降弱了后边的处理上，我不是一种空间的立体的处理，你比如说这一幅画，这幅画是枯枝纤细弯腰、后面是石块砌成的墙，但是在石块砌成的墙我就做平面的处理，也没有做立体的塑造，这个从技巧上来说就与西方的绘画技巧有所不同，它就是一种点线面，和中国书写精神意境的一种抒发，减弱了塑造的一些成本，所以我的绘画以画面意境为主，它要传达一种信息，传达咱们所说的诗中有画，画中有诗。我是把诗的意境带入到画面中的，我的画不是一个纯视觉的东西，我的画要传达一种情绪，我感觉这个是我追求的。
　　
　　中国文化中的意象，既不是单纯客观世界的再现，也不是纯主观的表现，而是主客互渗、物我相融的“意象”,杨惠珺在他的作品中，把乡村、自然放在较为突出的位置，由此可见他崇尚一种与自然交融的天人合一境界，试图给精神一个栖息之地，使心灵得到安宁。他的作品不是闭门造车地杜撰，而是徜徉于大自然之中，不断写生、感受的结果。由此在他的作品中没有了无病呻吟的造作，扑面而来的是率真、简约、纯朴的画面效果。我们看他的作品色彩因情绪和感受而变，热烈、清新、冷寂等变化丰富多彩，他在自然之中使自己达到一种主客相融的境界，用心灵去感受自然，把自然的特征人格化，使阳光、树木、花朵等一草一木都体现出无限的意象，充满着主体精神；画面的笔触、构成都服从于主体精神的彰显。画家也很好地处理了主观与客观的关系，使自己的作品游离于主观和客观之间，既表现出丰富的现实特征，又体现出无限的精神含量，使作品摆脱了那种概念化、程式化的惯性创作弊病。
　　
　　可以说杨惠珺在艺术创作上取得了一定的成绩，探寻到了油画创作的纯真之路，这一点是我们感到非常欣慰的，也是杨惠珺在艺术上不可限量之处的表露。希望他走好艺术路途上的每一步，使自己在艺术创作上取得更好的成绩。

　　
　　主持人：您对中国人画油画有什么与众不同的感受，比如中国的文化背景与西方的文化背景多少是有点差异性的，您能跟大家谈谈这方面吗？
　　
　　杨惠珺：作为油画材质来说本身就在西方，甚至更早一些在意大利或者古罗马的时候，他们就用这个油彩来作画，传到中国以后，因为中国以前是没有这个材质的，作为现当代来说，我们在认识这个材料的时候，我是这样认为的，材料本身是材料文化内涵的关键，材料表述的可以是你自己表述的背景，所以要打破材料的界限，这一点在咱们国立一专，以前的一些老先生包括吴冠中、朱德群、赵无极等老前辈，他们当时在做画的时候都是水墨兼成，水墨彩墨材质和油画材质，这两种材料互补，拓展了一种中国绘画材质的局限性，同时油彩也从另外一种方式上表达中国人的一种审美趋向。

　　
　　
　　
　　在中西文化的交流和碰撞中，有这么一位画家，他在中西文化、南北文化交融中，始终追求对艺术的一种纯净。君不见，文化的壁垒也被高节奏的生活侵蚀，“快餐”文化的盛行，也潜移默化的破坏着中国油画的孕育土壤，而对艺术有着纯净的追求的他，始终坚守着这一块文化阵地。

　　
　　主持人：有些画家在绘画的时候需要充分的想象力，不受家庭的约束，你是怎样看待这一点的？

　　
　　杨惠珺：我们以前有很多画家在作画的时候，总是认为是为艺术而艺术，其实他把最初人的本质的东西，就是生活的一部分给忽略掉了，其实生活本身就是一种艺术，我们在生活的过程中能体会到一种人间的冷暖。
　　
　　按照中国人的传统说法就是：“齐家治国平天下”所以我们如果处理好家庭生活，那么不管在作画、做艺术还是从事其他某个行业都会更容易一些，所以我感觉这个东西不矛盾，其实绘画也是一种关注，对自然、对人的一种关怀，其实也是一种爱的传播，一种美的东西。

　　
　　主持人：老师我经常在你的微信朋友圈中看到你画的一些家庭情趣的一些画，比如说你画的你的儿子，他在洗脚，有时候懒洋洋的躺在床上，看起来非常有情趣，有时候可能是你的爱人在看着手机，你都能把它当做一种创作的源泉或者动力，这种家庭其乐融融的气氛对艺术来说是很重要的。

　　
　　杨惠珺：我平常就写写书法，拿毛笔也会画一画，在家里我大部分时间跟小孩在一起，所以说信手捏来的一些东西，可能就是生活中的一些场景。也关注自己儿子的成长，关注家里生活的细节，用画的形式来表达、抒发爱，就好像诗人写诗一样，看到一些东西也是用文字的形式来抒发，而我是用油画、水墨画来表达，这是我日常绘画的一种习惯。

　　
　　
　　
　　中国油画，特别是由于中国文人的参与，逐步把这门艺术同中国传统写意精神和笔墨意趣融会贯通，中国当代写意油画吸收了传统文人画的表现手法，使得作品更具“逸气”,成为一种特殊的绘画语言。从杨惠珺的作品中我们就能感受到这一点。

　　
　　主持人：杨老师你喜欢读书吗，哪本书给你印象最深刻？

　　
　　杨惠珺：喜欢，其实书籍我都喜欢读，读了好多，但是我还是喜欢中国传统的古诗词，另外有一本书对我的绘画影响比较深，就是宗白华先生的《美学散步》也叫意境，这本书对我的影响特别深，他是通过文字的形式来传达艺术的观点，但是有些共通的精神特别打动人，他对绘画的认识，对中西绘画的认识，对传统的文化和美学的一些观点，这些认识对我的绘画影响极为深刻，因为我一直在做一些中西融合的尝试。说到中西融合，这是好多人多年来一直探讨的主题，但是自己一直在模糊的绘画状态中在摸索，后来我通过宗白华先生的这本书，我感觉他把我内心的一些想法梳理的更加明朗，使自己的一些绘画方向更加坚定。说到中国的古诗词，特别是词，我对词的意境特别喜欢，因为每次读到一首词，比如李清照的或是辛弃疾的作品，它可以把我带到一种意境里，这样我在作画的时候慢慢养成了一种内心的沉淀，一种情绪，一种意境，在作画之前油然而生，所以这就是中国文化的东西在滋养着自己的艺术世界。

　　
　　主持人：说到中国的传统文化您觉得中国的传统文化的精髓在哪里？

　　
　　杨惠珺：一个就是它的哲学体系，我们所认知的这些道家的思想，比如说混沌之美、意向之美，包括中国文化的一些文学古诗词，我刚才已经谈到了，那种意境美，那种精神在滋养着本土的画家，它对画家内心的沉淀，在艺术世界的创造过程中，在潜意识跟无意识中，你就会把自己的审美感知抒发出来。

　　
　　主持人：杨老师那你觉得艺术对社会的影响力在哪呢？

　　
　　杨惠珺：我们从建国以来的美术发展到今天的美术，特别是绘画，还是有很大的影响。在我们建国以后的长期一段时间，绘画的功能，主要是一种宣教的功能，宣传教育这个功能是很关键的，特别在建国以后，受到媒体各方面的限制以后，我们的美术承担了一个社会的角色，那就是传播。老一批的艺术家在绘画的过程中，体现的是现实主义的一种表现手法，来传播我们社会人闻乐见的一些事情。但是随着社会的发展，经济各方面的崛起，媒体影像器材的拓展以后，我们的美术慢慢倾向了自己的语言，有了它自身的审美功能，这个时候艺术语言更加丰富，更加注重艺术家、个体艺术审美的一种感受，也使得艺术风格更加个性化，审美功能更加强化，这是绘画对社会的一种独有的功能。今天艺术对人们主要是一种精神的消费产品，就是精神消费品，在我们工作比较紧张的情况下放松我们自己，我们在欣赏到一个画面的时候，他给你们内心带来了一种热烈，激情、从不同的情况下来焕发人的审美感知，同时给我们的心灵给了一个栖身之地，这就是当代艺术的一种功能。当然在当代一种中还有其他的功能，对社会责任的一种功能，对社会现象的一种功能。艺术的发展是多元化的，但是就我本人而言，我的绘画作品还是倾向于审美功能，同时注重绘画语言自身的一种美，给人心灵的驿站，提供一个停靠的地方，一个欣赏的地方、一个放松地方，给大家带来一份喜悦。

杨惠珺个人简介

杨惠珺1971年8月1日生于陕西眉县
　　
　　1992年毕业于宝鸡文理学院美术系
　　
　　1993年至1998年任职于眉县中学
　　
　　2001年毕业于西安美术学院油画系，获油画美术学硕士学位。
　　
　　2001年9月至今就职于西安科技大学
　　
　　2005年5月就任西安科技大学艺术学院副院长
　　
　　2008年晋升副教授职称
　　
　　2013年晋升教授职称
　　
　　科研项目及获奖：
　　
　　2007年负责主持《陕西西部民间社火考察与研究》，获得陕西社科界2007年度重大理论与现实问题研究项目
　　
　　2009年负责主持《陕西西部民间社火考察与研究》被评为陕西高等学校人文社会科学研究优秀成果三等奖
　　
　　2011年负责主持《陕西省当代中国画文脉的考察与研究》获得陕西社科界2011年度重大理论与现实问题研究项目
　　
　　2012年参与教育部青年基金项目《陕西秦巴山区民居建筑及其环境分析》
　　
　　论文：
　　
　　《浅谈绘画语言》2008年6月  发表《西北大学学报》
　　
　　《解读齐白石<群虾图>中的形神和笔墨》2013年7月《芒种》核心期刊
　　
　　《浅析吴冠中作品的艺术特色》2012年3月《作家》核心期刊
　　
　　《企业建设中的中国传统美学的思想体现》  2013年3月发表于《时代金融》被人大复印资料全文转载
　　
　　《童趣的追忆 自然的回归》-关于二维水墨动画的东方审美韵味和趣味性2009年10月   《电影文学》核心期刊
　　
　　《谈我国水墨动画片中的意境美》2011年8月《电影文学》核心期刊
　　
　　参加展览：
　　
　　2003年作品《春韵》入选第三届陕西油画作品展
　　
　　2008年作品《意象山水》参加上海青年美展
　　
　　2010年在北京798和画廊参加“拍即和”六人联展
　　
　　2011年10月作品《闲》《春日》参加两岸青年艺术家交流展
　　
　　2012年1月6幅作品参加并陕西省青年艺术作品展
　　
　　2012年5月作品《秋韵》参加在香港举办的首届世界华人油画写生展
　　
　　2012年6月15幅作品参加长安六人油画展
　　
　　2012年11月作品《秋林》入选西部高原。高原油画作品展
　　
　　2013年参加并“亦师亦友”画展
　　
　　发表作品：
　　
　　1999年人体素描两幅刊登在《中国当代素描选集》
　　
　　2001年作品《高原印象》之一、二两幅刊登于美术类核心期刊《美苑》
　　
　　2001年作品《梦中家园》刊登于西安美术学院学报《西北美术》
　　
　　2010年作品《城市系列》6幅发表于2010年第3期《中国油画》
　　
　　出版书籍：
　　
　　2006年出版《惠珺画集》（陕西旅游出版社）
　　
　　2013年出版《杨惠珺意象油画》（陕西省出版集团-陕西省人民美术出版社）