滋润堂心语

作画如同玩耍，身心放松必能玩出率意，尽显性情。体育运动本来就是玩耍，玩耍中强健了身心，便光大为运动。以后设立了规则、名次及荣誉，却从根本上遏制了人的灵活性和创造性，运动过程就缺少了欣赏性，认真就意味着失去洒脱。

写意画是写出来的，是激情涌流出来的精神产品，是一首浪漫的诗。这里的“写”是指象梁楷、八大、齐白石、陈子庄等那样的情绪派、率真派，他们的画到任何时候看都会令人怦然心动。中国画已深陷在被误导的悲哀之中，当然除了那些纪录某个历史事件和时代进程的大画，（也就是说当今所谓的主旋律题材外），不花费功夫，不损坏身心信手拈来的写意画、文人画是不够资格登上中国画艺术的大雅之堂的，那个作古的情绪派、率真派艺术大师们假设投身在这个时代，连同梵高“向日葵”那样的惊世之作，在现代美术学府看来屡见不鲜的静物画，怕只能在圣殿之外持非分之想了。

《芥子园》画谱是一套及好的进修范本，它对中国画的发展和繁荣起到了承前启后的战术教导作用。有谱以来，临摹者纷纷，不得要领而死临者甚多，忽视了读帖和化帖，倒头来只见古人，不见来者。传统法则里，人物画有十八描、山水画有若干皴之说，花鸟画也自有它的法度，那是古人艺术造诣的巅峰，（这些只限于古人形成法则那个阶段）。时代要向前去，传统意义里的法则已产生了新的裂变和扩充，中国画进步到了一个多元化的崭新的发展期，不再是固有的十八描和若干 了，“百花齐放，百家争鹀”的艺术学说在不同历史市区都注定是不朽的。今人的法则即是后人的传统，读古人画谱贵在心临推理并生发谋略，于古人造诣之峰巅寻找适合自己发展的、领异标新的时代之分水岭；死临范本，不创造“异美”的求学方法，会把我们的锐目变成“介子”的。

童心是灵感的触角，领悟是创作的慧根，童心不泯的人会把客观表现的十分浪漫，悟性较高的人会把客观描写得在“预料之外，情理之中”。加工机器零部件越精密越好，写意现实生活越肖越坏。

中国画是传授中华民族文化的艺术载体，没有文化内涵的书不读，去读生活，向生活摄取感受，自己观察来的才是一部最实用的活教材。没有艺术品位的理论文章不看，缺乏指导性、不切入实质问题的泡沫文章更不要看，玩文字游戏、打嘴皮仗的做秀文章万不可看，看多了会无所适从，一不小心误导你丢掉自己原本已有的很美的东西。评画的人不一定都能驾权柔毫是行家里手，无有实践的体验性，与画家有着不可否认的思维差异，作理论的和读画的人一样，仁者见仁，智者见智，仅一家之言。

石鲁大师对李世南说过，艺术是不可以传授的，斯是指导绘画的最佳理论，是千古绝唱。