（评论）艺品印心说晓辉

晓辉虽年轻，我却愿唤作先生。

究其因有三。一是其能书能画还能印。他的书画且是我喜欢的那种。画里存古风，有禅韵；字体酣畅干净，有碑有帖；其印端方雅正，以心为刀，印外求印。二是其才识学养俱丰，学研读博，一路与书画结缘，与艺术印心，矢志不渝，让人闻之击节赞叹。三是此后或真为教书育人的先生。因而称为晓辉先生，真实不虚。

古云：取法于上，得乎其中；取法于中，得乎其下。

晓辉先生于心中一直对艺术有较高要求。他说，一个真正的艺术家，不要拘泥于一种门类，各领域都要通。画山水心中有花鸟鱼虫，有书法线条，书法中要有山水之气势气韵，否则只能是字画匠，或为行家画，不能成为大家。大家就要有大气象，诗书画印文史兼修。而书与画只是载体，是一种技，技为道使，道寓技中，才为真正艺术家。

画者文之极也。

晓辉先生的画，以文心启道，以诗心开境。花鸟墨云水色飞扬，情趣横生。山水显古色古韵，却有现代灵动。秦川厚重，南地灵秀融为一体，色墨清润，旷古渺远。以诗入画，画中有诗。

晓辉闲时常寄情于山水，冠为爬山，实为写生。写生乃画之始，得乎大自然具体之形，也即是外师造化也，有了灵感，才中得心源，映照在画中。因而他的画作，总是见自然之大象，从远处得其势，所以飘渺生动，明晦突兀之象具显。

晓辉喜茶道，品茶论艺，偶露侃侃一面，他的学识见地，随着茶香进入口中入到听者心里。

他言艺术没有进步退步论。不能说明清就比唐宋退步，只能是一个时代有一个时代的烙印，一个时代有一个时代的特色，时代有变迁，气息映千古，都能予后来者以启发。

他还讲，画中缺少文气，至少不能称作艺术上品。只有把美感与文韵有机结合，才为好作品。

这样是否会流于博而不精，他说，先博然后才能精，四十岁之前，他不会专门从事某一项门体，四十以后，才会“专一”，初衷不改。说这句话时，他的目光很坚毅。

《论语-述而》云：志于道，据于德，依于仁，游于艺。是说一个人志向在于道，道分天道、人道。天道是不可说的最高存在和理想境界。而人道是人们可以实践的。人的一生是不断实践人道，以其接近天道，实现“天人合一”。为人诚信，有爱心，内心修养，丰富知识，才能游刃有余，做好学问，做好人，艺品即人品也。

晓辉正是一个有高志，以高品印心，知行合一的人。

年方三十，求学二十三载，特别是后十五载，晓辉心中一直感念的有两位师友。

他在陕师大的硕导刘星，美学博士，副教授。先生言传身教，临碑摹帖，给自己多方指导。随先生写生，感受山水自然之灵魂，其执着精神，使他受益良多。

东南大学他的博导言恭达，中书协副主席，艺品人品大师也，作品气息高雅，天人之道蕴显其中。言公捐于慈善达数千万之多，他说人行于社会就要有社会责任感，艺术不是形而上学，艺术与社会与人息息相关。晓辉追其左右，除学问之外更多的是大象无形的内在修养和气质。

晓辉喜读书。读书养气，这也使得他的书画作品中有极重的文人气，因而更显雅致也更耐读。

晓辉辗转于两座古城之间，西安、南京，两座文化城，将他深深牵系。一座给他养分，一座给他补充能量。特别是家乡西安，这里有他的师友同道，还有一个城南书社，社内认真的学术气氛，让他和书社结下甚深缘分，共同进步，亦师亦友。

英国艺术大师贡布里希说，没有艺术，只有艺术家。晓辉正是一个以艺术养品，以品印心的人。在西安的寓所，他常于十三层楼上远眺，远处云蒸霞蔚的终南山，顿生无限遐思，此时他的目光深邃，似乎与他的年龄那么的不符。

这几年，出画册，办个人作品展，不亦乐乎。这在同龄中几乎难寻，也颇得一些名气，却甚少见他有傲凌之心，却让他更加坚毅安然。

西府凤翔，不仅有东坡先生修筑的东湖，风景秀丽，且有美酒西凤，出自名镇柳林，酒文化始于殷商，源远流长，文化灿烂，酒香飘神州。晓辉自小就生在长在西凤酒厂，酒气酵香熏身，这种馨香，发自内，溢于外。

愿晓辉身上这种陈谷酒香般的艺术气质飘得更高更远，十年后再见，十年不长不短，足以历练成火凤凰，余拭目以待。