（散文）读画研究

余曲人爱画，更爱读画，至于能否读出个花来，怕是谁也说不上来……。

我也爱读画是及于日子的无聊，时间久了，就惯成了毛病和怪癖。我读画从来不去追究画品的作者是谁，也不去论说技匠的优劣和高低，只是一个心眼的认定那些从感受而来的意象，用悲观者的观点，去认识画里所含函的哲学味道，感动作者在作画时的情感宣泻。有人说：“读画也是一种责任，”我相信呢！读画需要勇气，更要心平气和静心细品。绘画如写人，本来意义上的绘画，正是那些恰如其份称之为绘画的东西。人常说：“艺术源于生活，高于生活！”生活其实就是日子，日子里有了感动，有了激动人心的故事，都会记忆在画库的素材中，经过文化和审美的浸润，酿成新的绘画意义，画品的奥秘及画画人的思想，超越社会审美的前瞻性，表现为笔墨物质而高于生活。

读画是一种感动过后的回味，理解作者匠心独运的笔墨和人格魅力。

绘画是一种近乎纯手工的劳动，在一定情况下，将自己感知的思绪和愉快，体验传达给观者，常人一般只不过求到逼真，用象与不象来评判画的优劣，我所阅读的画面是心临其境的情绪，作者按事物存在的天数，把感情泼洒在纸上的激动，当画家把自己最密秘最深刻的感受，用美的秩序诉说为具象的故事，画中便产生出节奏运动，这便是律动的写意，就象动作，除了快感之外，而无其它意义，这便有了舞蹈的冲动。

尽管谁也挡不住时光的流去，但是，绘画却能留住往日熬过的风景和作者的情绪，笔意里的那一管墨色，伴着动物的灵性，在竹管的动作下，对宣纸诉说苦难和欢欣，这就是中国画的由来。追求天人合一的思想，其中飘逸着文化的书卷气息，含虚，直白而又情意绵绵，涓涓流淌着作者的情感，这种中国画的原本精神，就象剪刀一发明出来就再也无法改变她，这便是绘画的科学。

我所理解的画作，不仅有墨痕的勾勒，更要有水墨的渗透和晕化的矛盾和传奇，笔墨是画家呈现故事的方式，她极有创造性的统一，当这些笔墨符号，被说成是技巧，结构和逼真时，她们都忽略了画笔的揉情意义，承然，画痕的力度在于张力和深度，但重要的是作品需要呈现出一种用心与自然交谈的能力，最终放达心灵的美，使画作又有了另一个表达生命的行为。在各个笔痕以外，形成感觉和崇高，是归结我们做画时的表现，这些中国画的符号，直接或间接的适宜于在人们心里引起一种愉快或激动的情感，并激发出作者下笔方有神的境界。

尽管画中表现的不一定都是闲情逸志，也许还有苦难和难常的悲壮，但是，读画却是一件艰难而复杂的事情，一是没有可读的作品，我们所看到的是一些失神的千篇一律的重复，画家们习惯于市井功利推销。二是内容不能自觉提出感觉上新的可能，新的视觉和境界，作者忘记了绘画的根本任务，就是社会进步，揭示问题让人们觉醒。三是绘画舍弃了文学功能，几十年原地不动，无视身边的社会进步和发展，以致于不能深入观察生存体验和生活巨变。四是有的则跑到落后地区，把那一缕破败废弃的景象，当作美的发现而采风归来。五是不揭示自然环境对人的苦难，麻木的毫无意义的拼凑出画格，尤其是应制而作，商品化大兴其道，绘画钻进了空洞，无聊，平庸的风气中，让读画人一头雾水，而嗦然无味。

读画又是愉快的……。

读画产生一种无功利的快乐，那是因为物体中温存着某种引起从心头爱恋的情感特质，中国画讲究气运贯通，笔意流畅，完全是笔墨造成的一种情感流动，读者把读画当作一种爱的旅行，长期坚持着，绘画中无声的静美，温含着激动的律音，带有神秘神奇的悄悄话的感觉，每幅画都是作者迫切要表达的重要事情。读画的人在寂寞中独品，就是要弄懂这些画中要表现的东西，这里，我想对画家而言，画品的基本能力，就是写意和写时的心境，情感的力量，画家与工具之间用写的对象称之为感觉的冲动，作者最终追求的目标，是表达出人的感受与社会机能的冲撞，这种交识在画里的情感是一种实施画理的途径。

余曲是画家们的故乡，长安更是长安画派的诞生地，古城里应该画画的人比读画的人要多，也许让人们都来读画是一件困难的事，也许当下人们连文学也懒得读了，谁还费神的去读画呢？也许画作只是在笔墨里重复着无聊。但是，我们在生活之余，想往和渴求画作艺术的乐趣，画里隐含的文学，画者的笔墨修养和愉快心情，感染着我们的日子，这时，一种从未有的舒坦和满足便留在心头。

读画久了，便有了感想，读的多了，便有了心得。

谈不上研究，我却用了研究一词来作题目，盼能与爱读画的朋友们交流，使我们的日子更为快活。

壬辰年八月十五前夜方僧于余曲城壕庙中