墨韵如诗次第开，笔意烂漫总关情—访青年书法家、诗人赵令武

赵令武先生为本站题写“长安人”

在采访赵令武之前记者于无意间看到了咸阳作协主席杨焕亭先生在他的诗集《野花的开放》序言里的话语：“他的诗一如山菊花般的质朴。虽无杏花的淡雅，桃花的娇艳，牡丹的富贵，却于秋气萧瑟之中，开放在道旁崖畔，于不起眼处散发着淡淡的、携带着泥土味的芬芳。”见到他后，我们发现，其实，透着这种朴实气质的不仅仅是他的诗，还有他的书法、他的人生。

或许，在古都西安这片贤人雅俊辈出的帝都圣土上，他不是最为声名显赫的那一个，但他对生活的痴爱却足以让我们看到他大爱的胸襟和生命的张力，并为之深深感动。

铺纸、研磨、思忖、提笔，当他的墨迹演绎成一个个俊秀的字体，记者似乎可以感受到他这一路钻研书艺的执着与艰辛。“写的不好，再写一下。”他的话虽不多，但却透着一股严肃认真、真诚与厚道。眉宇之间，让人感觉总有一种高贵的情感在缓缓流淌。在这个炎热的夏日里，他如一株静默的芦苇，让笔者一行人于感动中看到了生命的诗意与美好。那么，这个让人惊艳的青年诗人书法家究竟墨韵何成，情关何处？带着这些疑问，我们走近了赵令武书院门的工作室“静影斋”，也同时走进了他的内心世界。

刻苦砥砺研书艺，墨韵如诗次第开

人生的精彩之处，就在于寻找或创造一个合适的舞台，把自己的才华和潜能尽情彻底地发挥出来，不在乎外界的赞誉或损毁，不因外在环境而改变，一切内心的满足皆在过程之中。人生的可贵之处，也在于坚守自己的精神家园，保持思想的自由和人格的独立。虽然之前和赵令武相交不是很深，但与他静心畅聊时，他的这些“精彩”与“可贵”还是自然流露于他的言谈中，溢于他的神色，焕发于他挥毫的笔端。

在笔者的印象里，我们北方书法家的作品大都气象开张而粗旷，很象东坡的词。而在这个炎热的夏季，赵令武的书法作品，却让笔者感受到了北方艺术家细腻和婉约的一面。笔者就仿佛翻阅一卷古色古香的书籍，他的书法仿佛是萦回的枝蔓，又仿佛是清澈温润的泉水，更宛若寂静的古巷夜归人的叩门声。或许字如其人，赵令武儒雅而谦逊，他的书法也本应如此。

书如其人,此话不假。赵令武的书法以情见性,笔下情感激昂,纸上本性坦露。其笔下那种清丽隽永的风格正是承袭了中国传统书法艺术中洒脱自然的审美特质。他的的书法，给人一个突出的印象就是墨韵如诗，神采焕发。可见，赵令武的字是用心写出来的。他的创作是借笔墨释放心绪的过程,是至真至诚至性至情的自然流露。像瀑布天落,万象汩流,一提笔就进入状态,运笔不拘不滞，枯润随意,飞白映带自然,一气呵成。他主张把书法审美与品位放在首位,以书法写性寄怀。从他的作品中可见其襟怀灵性。他以一种超然的淡泊,创造了一个多姿多彩的书法艺术世界。

谈到这一路研习书法的过程，赵令武感慨万千。一路辛酸，一路坚持，当远去的往事慢慢铺展的时候，他的言语却是风轻云淡。

赵令武20岁左右才研习书法，一路钻研，历经坎坷。起初由于经济条件有限，只能通过在废旧报纸上、水泥地上的练习，以及过年卖春联来提升自己书法技巧。他没有专业人士的指导，刻苦临帖，一切完全靠自身摸索。他曾蘸水在水泥地上练习，一坚持就是十几年，曾因蹲在地上写字太久而眩晕摔倒，磕破了额头。但面对这些艰辛，他却从来都没有后悔过，也从来没有过放弃的念头。最让他感到欣慰的是，这些年来，他的妻子始终都是默默的支持着他。从1990年左右起，他在妻子的支持与协助下，夫妻二人卖了长达十几年的春联。现在，他又和妻子经营着一家画廊，兼营书画装裱。这样，不但贴补了家用，而且给他研习书法艺术提供了便利，并开阔了眼界。他学过“欧颜柳赵”，学过“曹全碑”，学过“二王”，学过“孙过庭”,学过“王铎”等等，可以说是诸体皆能。功夫不负有心人，二十几年的历练，他的书艺水平日臻成熟，赢得了大家的一致好评，被许多人称为有巨大潜力的书法家。

“长安人” 

谈及对书法艺术的理解，赵令武感触颇深。他说：书法是文化的载体，书法不仅是写字，而是书写文化，一个真正的书法家应该有深厚的文化修养，应该是一个学者型的书家。在他的认知里，书法亦称书道，书法之道并非单纯的写字。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。在书法中，神采高于“形质”，形质是神采赖以存在的前提和基础。在进行书法创作时，只有达到心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，才能融进自己的知识修养和审美情趣。他说字一旦写成，就是大家的而不是留自己欣赏的，书法艺术属于全人类而非某一个人。所以，他在进行书法创作时，一直都在追求“神采为上，形质次之”的艺术效果。

“书法不走捷径就是最好的捷径”赵令武很欣赏田英章对书法的精辟认识。他对于右任写的“笔墨精良人生乐事，气质变化学问深时”感悟很深！笔墨精良确是人生一大乐事，可是要达到笔墨精良非一日之功；没有高深的学问又怎能气质变化？一个人若只注重临帖、写字，不注重自己的文化修养，则称不上书法家。只有灵性真挚自然的流露，才能产生艺术，一般功用意义上的写字只能称其为“写字匠”。他说一个成功的书法家，往往要经过这样的过程：1似懂非懂2渐有所悟3悲喜交集4柳暗花明5心手如一6心手双畅7出神入化8超凡脱俗。由此可见，赵令武对书法艺术的痴爱与理解与以往大师相似，并具有大师风范的。

神思飞扬写人生，笔意烂漫总关情

说完了赵令武的书艺之事，记者还得说说他的笔意情怀。因为，他还是一位颇有名气的青年作家、诗人。笔者之前只知道他是一位书法家，但在查阅他的相关资料时我才惊讶的发现，他还是一位作家和诗人。于是，他与文学结缘的故事也便成了笔者关注的一个焦点。

赵令武从小就很酷爱文学，从小学开始就有一个文学梦想。正是因为心怀梦想，他在面对生活的重大压力下也未曾放弃对文学的追求。坚持听广播、看书来充实自己，积累生活中的点点滴滴。儿时的苦难经历，也让赵令武早早的就开始思索人生，写意情怀。他大概15岁左右写出了第一首诗，自后，便一发而不可收。

2006年赵令武出版了他的第一本诗集《野花的开放》。他的这本诗集涵盖了他从1983年至2006年生活中的点点滴滴，可谓是从小到大的一个生活积累，源于生活而发自内心。《野花的开放》可以说是他在积淀了几十年之后而发轫的一部力作，通过这部诗集我们听到了乡间交响曲，也嗅到了满地野花开放之后的芬芳之气，感受到与大地贴近之后的厚重之情。这些诗歌语言清新亮丽，真情流露，纯净、朴实。正所谓“绚烂是一种美，平淡也是一种美。所不同的是我们心灵的感悟不一样罢了。”

细读赵令武，在他身上体现的是自得其乐的艺术境界；率性而为的生活方式；和谐自然的人生智慧。

就像有人在的一篇文章中所说的那样：“赵令武从来没有自诩为时代的诗人，但他始终以一个农民的儿子的姿态，一个土地的守望者的角度在观察生活，认识生活，赞美生活。”

中国的文人墨客向来以恬淡宁静而为美，无论从赵令武的书法作品里，还是从他的文学作品里，我们都能够读出这种美来。我们相信，质朴的宁静也是一首诗，在驿路上和生活一起飞驰。语言倘若被点燃，苍凉也会被温暖。