孙宝田：谁横笛箫吹琼花

太阳每天东起西落的忙活，一刻不停地把朝霞变成了黄昏，晨露也随之化成了夜霜，日子被搅活得就这样过去了许多，眨眼一年又去了。

韦曲城壕七亩地的陋室中，我又熬过了两个春秋，钢笔画这个既熟悉又陌生的营生，不知不觉中被我搅活得有了收成。

丁亥十月，全国钢笔画展在陕西省画院展示，清欣的秋风吹醒了沉静的古城，那天，我从南郊坐车往北郊去看画展，觉得车上的人们似乎都是去看画展的神情，同路人的氛围使我兴奋不己，来到展厅，早己是人潮如注，一种新奇，惊呀，加杂着轻轻的叹息，一齐在古城人脸上显露出来，耳目一新的钢笔画，如秋风吹醉古城。五十年来，只知毛笔，宣纸，国画，那知钢笔画如此的妙奇，钢笔画展在西安还是历史以来第一次，钢笔画展同其它艺术展览一样的不收门票，随便地参观，学习，静静的展室偶尔传来惊奇的议论，争论，讨论之声，我见了直觉得展览的成功！艺术的实称与宽厚，叹为观止，这与生活中经济活动相比，艺术的境界简直是大自在的大境界啊！也许是艺术轻于物质寻觅的原故，形成了艺术难得的品质和人格，艺术人的宽厚和大度令人瓒叹折服。

我用土巴掌奉画参展，第一次拿乡下的土货示人，心里不免有一些煌恐于不安，甚至有点不敢？乡党们却说；“试伙一下，不丢人”，有了鼓励的话垫底，心里榻实了许多，后来听说还评奖呢？但是要我当时想，只要能评入参展也就自蔚满足，庸人自乐了，敝帚自珍吗？金银铜于咱擦肩而去，是预料中的事，一不留神却捧回个；《优秀奖》。你说怪不怪？也不知评委咋评的？咱那土货也真幸运，总算是个不错的感觉吧！

钢笔画是很久以前从洋人那儿传入中国的，事者必先学习西画素描基本功，用素描枝法和规律，通过构图，铺线，点线，透视学原理来完成作品。其格调高雅，线条扎实，表现力强，是一个很好的画种。六十年代初我学习过一册《怎样画钢笔画的教程》，书中介绍了国外钢笔名画家的代表作，卡.苏尔的代表作《教堂》，勒。布提利垓的《风景》，阿。古提尔的《佛罗伦斯风景》，勘称世界钢笔画名作，国内画家王崎《路旁小店》，《前门建设工地》，都是很好的学习范本，七十年代上海画家周君言写了一本《怎样画钢笔画技法》，钢笔画虽五彩斐然，却还是受到了一定限制，那素描的逼真，有的则与照片相比美，令人咋舌，瞠目叫绝，我拿了叫乡党们看，乡亲们却硬说；“是印刷品的照片”，我听了还真有些浆水菜般的酸楚。。。。。。

老实说，咱是画不到那照片的程度的，数十年学画的经验，受中国传统绘画的影响至深，再回头学习那素描，使我没有了耐兴与时光，尢其是后来对文学的热爱，更是笛箫的诗意吹不到这上面了，我常苦闷得心烦，常不能如别人一样的“中西合壁”，也不能在中国画方面传奇和突破，所以我站在了很远很远的一隅，不经意做了一点钢笔中国画的摸索，咱不敢说是“研究，”只是用中国画的技法，，审美诗意的土坛子，莴了一盆钢笔画的浆水菜，在那堡子里，已觉得很快活，很舒坦了，这也就够了，乡下的乡党们看了都说；“烧酒就浆水菜嘹着呢？，”实称人只说家常，我觉得受活，也知足了。

不断赋予中国画新的概念，用创新精神来发挥文化软实力，是最为和谐的艺术事业。

七亩地里尽产钢笔中国画，我不知道距正规的钢笔画究竞有多少差别？老师们是怎样的评价与看法？我只知道一门心思地极力使钢笔画追求中国画的味道，却是我不变的选择，把传统与现代结合，运用钢笔之特性，揉中国画的法度于其中，点线织面，散乱中求得规距，计白当黑，散得开，收得拢，用笔如泼，又惜墨如金，厚重不失春雨之润含，深沉又有干裂秋风的疏淡，同国画有同工异曲之美，我称她为;(钢笔中国画)。

时代使我们成熟了许多，由创新而来的变法，守道，革命，文的诗意，使画面有了意思，在摸索中虽带有艰辛的涩味，但这涩味若沉入心里，也许正是自己艺术生活的写照，其后虽无李太白醉狂的诗情，却也有陶潜的采菊东篱的悠然和几分俗人的雅兴，细细体味，方会有另一番滋味上心头。

艺术总是较之物质生活来得实在吧!

我总想把钢笔中国画的笛箫吹遍乡间村野，琼花一壶酒，只管悦了自己的乡党们。

昏昏道人丁亥冬至于城壕茅庵