（散文）我看梵高

  近日，由荷兰阿姆斯特丹市、北京市人民政府主办的“梵高和阿姆斯特丹的画家们”油画作品在北京首都博物馆展陈。本次共展出11幅来自荷兰阿姆斯特丹国立博物馆的油画作品，其中一幅为梵高于1887年绘于巴黎的自画像，其他十幅是乔治•布莱特纳、威廉•威森、爱德华•卡尔森、伊萨克•伊斯瑞尔斯等阿姆斯特丹印象派画家的作品，反映了当时荷兰艺术的成就。

  文森特·梵高，1853年3月30日生于津德尔特，早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，他大胆探索自由抒发内心感受的风格，充分显示线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。1890年7月29日，梵高因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。

自画像

　  他以独特的点彩画法，强烈的、旋转舞动的线条张力容纳深刻的悲剧意识以及强烈的个性视觉效果。德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的油画创作中得到启发，形成了各自不同的绘画流派。

 　  梵高摒弃了一切后天学习的知识，漠视学院派的教条，在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，天人合一，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。

　　梵高着意于真实情感的再现，作品表现的是对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。　　由于他对于人和自然特有的观察能力，在色彩的运用上更为随心所欲。梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。

   他是一个自学成才的天才画家。他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。梵高喜欢伦勃朗，喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。梵高是用心灵作画的大师，他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家。