看刘岚的画

刘岚是我的兄长，也是我的好友。是我所结交的书画家里最年轻的一位。我敬重刘岚的为人、更喜欢他的画。他的画色彩总的来说保持一种凝重的色调，不事张扬，但却有一种说不上来的力量在左右着你。就如同他的为人，亦如他做画时静谧的神态，他的目光凝视于一方，好像穿透到某一个世界。在他的视线背后，是另一个绚丽多姿的世界……
　　认识刘岚大约是几年前的事情。我们居住在长安，尽管距离很近，但却不相识。直到另一个兄长、青年篆刻家张渭的引荐，我才在刘岚的画室见到他。
　　记得当时他还没有搬家，画室同时还兼具了卧室的功能。我与张渭在他的画室饮茶，铁观音。茶具是极精致的紫砂，茶海是常见的纯竹制作而成，已经被茶水浸淫地愈加灵动起来。这叫我想起刘岚的一幅作品，曰《茶已熟》。画面上一个根雕茶几，上列青花瓷壶，旁边几只茶杯中，茶色晶莹透亮，仿佛氤氲了一层热气……又有一盆疯长的水仙，与茶几茶器相得益彰。说是静物，却静中有动，旁边缀一溜小字“茶已熟、人正酣”，如此意境，使人联想到“花看半开，酒饮微醉”，茶还未饮，人先已醉！
　　刘岚的画，不敢细品，愈品愈觉得韵味悠长，竟不能释手，如同品尝陈年刚开封的老酒，是极易上瘾的。
　　这也难怪。刘岚属科班出身，毕业于西安美术学院，家里又有习字做画的传统。他幼时即喜诗文、好书篆。后来主要从事着中国花鸟画创作，但他的作品涉猎范围远远超过了花鸟。即使画花鸟，也不仅仅局限于某一个领域，空里飞的、水中游的、地上趴的……除此之外，山水、人物他照样精通。
　　像《浅溪》《夏满》《天籁》这几幅作品，题材不同，但颜色极其凝重，有着金属的质感，仿佛画不是画在纸上，而是画在金属的板子上，且已经生了锈，有种锈钝的感觉。在《浅溪》这幅作品里，竖的条幅由上而下色调像沉淀下去一般，愈往下颜色愈加凝重，鱼的色彩每只绝不重复，红黑相间，即使黑色，也有深浅黑灰之分，几条鱼错落有致，动感十足！《夏满》《天籁》皆是画鹤，但背景却不同，分别是荷与芦苇。尤其《天籁》，接天的芦苇丛中，几只鹤神态端详、怡然自得。芦叶、芦花相互交错……天籁之音，恍若耳畔！
　　看刘岚的画，只看名字，便很喜欢。诸如“快雪”、“天和”、“味禅”如此等等，你会觉得刘岚是个博学之人，而不是画匠。
　　在《快雪》里，树干是极淡的墨 ，稍下却一笔重墨，大片的空白，黑与白之间相互映衬 ，单笔勾勒一只白鹤。不见雪，你却能感受到雪的存在，这是怎样一种意境和精神？！
　　在绘画上，我懂得如何欣赏，却不长于做画。我觉得刘岚的画常常有种画外音，就像一些纪录片里那种厚重的、磁性十足的男低音在念旁白。有时我看这样的纪录片时，不是纪录片本身，而是他的画外音吸引着我。刘岚的画也是这样，或许他一直在追求一种“画外音”，这，或许就是刘岚画的意境。
　　做画写字，如练气功，或急或缓，皆能力透纸背。刘岚说，国画应该追求一种气感、气韵，一种中国的风度。我想大抵如此。
　　2007年5月31日