杨晓阳：大手笔续写中国大写意

　前不久在京城，几次和杨晓阳晤面，交谈的时间断断续续，感觉他确实太忙,比在陕西更忙,只有坐在餐桌上还能聊一会。杨晓阳2009年4月从西安美院移植到中国国家画院,这棵“不屈”的大树还是那样浓绿勃发吗？对一个知天命的杨晓阳来说，人生的坐标又一次开始了新的转化，面对中国国家画院这个大平台，是人生的机遇，更是一场新的挑战。是的，他的身上还是秦人的那种硬汉性格，50多岁又开始他的文化苦旅和艺术苦度。短短的一年多，他用秦人固有的大手笔在京城壮写他的大写意——中国国家画院这块舞台给了杨晓阳一个更能让他酣畅淋漓，纵横驰骋的用武之地，也凸显了一位胸怀宽阔者的心与舞台的关系。他给我留下了深刻的印象，感受到他不仅仅是一名美术家，更是一位有思想的美术家。从办教育到做文化，杨晓阳在北京城更光显，他的思维、他的创意、他的魄力、他的魅力、他的人格铸就他在中国美术的领路和先导作用。

故乡陕西，是他一生感念的地方

　　“周秦汉唐的历史传统，延安革命文艺传统，丰富的民间艺术传统，当代长安画派、黄土画派的传统”这“四大传统”是西安美院宝贵的精神财富；“读万卷书、行万里路、鉴万件宝、绘万件画，育数万人”这“五个目标”可以提高绘画者的自身艺术修养。这是杨晓阳提起陕西时的自豪和心音,也是他在西安美院执掌帅印时常讲的的话。生于斯长于斯的杨晓阳自然对陕西有着难以割舍的情愫。每每见面，他总是在关心陕西的文化及文化方面的人或事。

　　杨晓阳，地道的陕西长安人。陕西对于他，用杨晓阳的话说，是他艺术生命的摇篮。1979年考入西安美院国画系，1983年毕业并于当年考取研究生，1986年毕业留校任教。曾任西安美院国画系副主任、主任，1994年出任西安美术学院副院长，1995年主持工作。后任西安美术学院院长、教授、博士生导师。他在陕西担任西安美术学院院长的十多年里，让西北惟一的一个美院的牌子熠熠生辉。通过实践、思考、总结，他的“杨氏大美术、大美院、大写意三大理念”、“四大传统”和“五个目标”，使得西安美院整个思维推向了一个大境界。之后，他开始运用“大美院”理论来指导实践工作，并取得了成功。西安美院实现了“大美院”的理论构想,“大美院”推动了“大美术”的发展。杨晓阳在实践过程中发现，有了“大美术”和“大美院”这两大理论的结合还不够，并不能解决实质问题。于是，他又提出了“大写意”的概念，中国是写意的中国，中华民族是写意的民族，写意是中国艺术的传统，是中国艺术的精神、核心和灵魂。因此，提倡“大写意”的精神，是中国艺术最根本的内涵所在。他经过多年的探索和实践，提出“大美术、大美院、大写意”三大理论。而它们共同构成了美术教育的中国内容、中国形式、中国精神。

　　现在虽在京城，他对陕西还是情有独钟。陕西书画名家北京联谊会是由京陕两地的书画艺术家共同提议，杨晓阳协助陕西省驻京办积极组织推进，以陕西当代书画艺术家为主组成的书画联谊组织。目的是在京建立一个宣传、展示陕西书画家形象的艺术交流平台，树立陕西书画艺术品牌，推进陕西文化事业的发展。同时，他亲自策划并担纲大赛组委会主任，以弘扬九成宫历史文化，推进中国书法的大发展大繁荣，打造“离宫之冠、楷书之乡”文化旅游品牌，促进陕西经济

社会文化发展，九成宫全国书法大赛暨全国书法名家学术邀请展于2010年5月启动,8月28日将在陕西隆重颁奖。这次活动正如杨晓阳说的：这次活动弘扬优秀传统文化，全面展示当代中国书法艺术成就，培养书法新人，推动书法事业的大发展大繁荣，促进陕西经济社会文化发展——陕西的大小文化活动能帮忙的他从不推辞,他说他永远心系陕西。对于陕西，他很感念。这块文化底蕴深厚的土地让他受用一生。

在北京，依然高举大手笔，续写大篇章

　　这位在西安美术学院担任院长时曾经以“大美术、大美院、大写意”三大主义，影响中国美术界的著名画家，如今在中国国家画院，依然高举大手笔，续写大写意这个大篇章。30多年来，杨晓阳一直致力于美术教育事业,在中国的美术教育和美术创作方面是名“老兵”。2009年4月,他被任命为中国国家画院院长，从美院走进了画院，相当于从教育口跨入文化口。在文化系统,他坦言自己还是一名“新兵”，对画院的了解非常有限。

　　于是，在走马上任的两三个月里，他做了大量的调查研究，通过走访、学习、沟通、联谊等方式来掌握画院发展的真实情况，并在此过程中，致力“学人之长，避己之短”的思想，将画院间的发展情况进行对比，通过这些措施他迅速地了解了画院的整体情况。

　　国家画院的“大”，是水平要高，影响要大，学术要有深度，用人制度要新。关键在于高尖精，出人才、出作品、出成绩，而不是在规模上求大。杨晓阳说，他希望国家画院要引领美术创新潮流，在国内代表国家水平，在世界代表中国特色。

　　于是，被人们称之为“五个一”的五项任务，在杨晓阳对画院职能充分论证的基础上,提到了中国国家画院的工作日程上：壮大队伍，聘请一批全国最优秀的画家；扩大规模,新建一批画室；定期办大展，区别于其他展览；伴随大展，举办高层次美术论坛；定期为国家留下一大批美术精品，传诸后世。

　　杨晓阳告诉记者，现在，这五项任务已经开始在中国国家画院开展。

　　今年6月,国家画院聘请画家的仪式在北京拉开序幕。11位著名画家将成为第一批试行院士，50位画家要走进院委的殿堂,还有9位画家正式调入国家画院。画室的新建也在有序进行中，除了国家画院东面正在征地，已与天津及北京颐和园合作建成了两个创作基地。

　　今年广州第九届中国艺术节全国优秀美术作品展便是杨晓阳理想中的定期大展了。这个主题为“中国风格·时代丹青”的全国优秀美术作品展由文化部主办，国家画院承办。吴冠中、黄永玉、范增、韩美林、靳尚谊、周韶华、刘文西、杨之光等上百名中国画家的326幅精品力作在广州艺术博物院展出。因为采取了过去历届全国美术展览所没有采取的新参展模式，从而成为社会功能和学术定位一流的、最高水准的全国展览。杨晓阳强调，在中国大地上，任何阶段年龄的作者都有可能参加这个展览。但是，因为对参展作品的艺术标准要求很高，评选的程序很严格，所以进入这个展览难度较大，选出的作品代表了中国当代最高创作水平。

　　据杨晓阳介绍，国家画院正在着手“中国美术发展工程”和“中国美术海外推广工程”。两大工程与五项任务紧密相融，共同推进。中国美术发展工程以今年4月启动的“口述历史”项目为标志，首先选取了60位年逾八旬的老画家，由国家画院对他们进行全方位的资料收集。今年下半年，目标群为60岁至80岁的著名画家将参加“南北对话”主题美术展览。60岁以下的画家则将有望参加“新中国美术家”活动。此项活动在今年9月推出，以省为单位遴选10位至15位优秀画家的精品佳作，由国家画院分别组织进京展览。用杨晓阳的话来说，中国美术发展工程将齐聚中国美术界优秀画家，集中中国最优秀的美术作品。因为国家画院既是一个画院，更重要的，它还是一个代表国家联络最高层次美术人才的机构，这个机构承担着国家最高层次画家的联系、组织和发挥作用的桥梁责任，并逐渐成为一种常规的做法，起到一个真正代表国家美术机构的作用。

　　接下来，就是中国美术海外推广工程开启了。这幅将在2011年展开的宏大长卷目前已经在杨晓阳心中描绘成熟：国家画院组织国画、油画、版画、雕塑、书法、民间美术6大项展览，分别前往世界12个国家和地区的中国文化中心，进行72个展次的大规模展览。而且，这项活动以后还要进一步扩大，走进更多的国家和地区。杨晓阳说，经过了30多年的改革开放，我国的综合国力大幅提升，伴随着经济上取得的巨大成就，政治、军事领域在国际上的地位也获得了前所未有的尊重。比较而言，中国文化的发展显然同我国的经济、军事实力是不相匹配的，已不能适应改革开放后中国发展的需求。在这种情况下，党的十七大报告对兴起社会主义文化建设新高潮、推动文化大发展大繁荣作出了全面要求和部署。实际上，美术在我国的繁荣和发展从未间断过。我们的综合国力能够影响这个世界，但影响这个世界的中国“艺术”并没有出现。现在，杨晓阳不但要打造“中国一流，世界知名”的中国国家画院，而且，他还要与他领导的中国国家画院将中国艺术传遍五洲四海。

　　杨晓阳把国家画院的目标定位在“中国一流，世界知名”。为了这个目标的实现，无论是在西安美院还是在国家画院，他一直都在思考、探索和实践着。维克多·雨果说：比陆地宽阔的是海洋，比海洋宽阔的是天空，比天空宽阔的是一个人的内心。套用一句广告语：心有多大，舞台就有多大。杨晓阳宽阔的胸襟，必将把中国的美术事业真正推向世界。（记者 张 立）